[明朝] 铺天盖地的艺术吹宋严重扭曲历史发展认识[第1页]

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[明朝]铺天盖地的艺术吹宋严重扭曲历史发展认识[第1页]

作者:明月煦風

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天天看网上这种吹虚实在正义感难忍。先随便说几点。
中国从古到今艺术不断发展。并不否认宋朝和唐，元，明那样都产生了巨大的艺术成就。
但是，在经济利益的驱动下，网上那种铺天盖地的洗脑式对宋朝的艺术吹虚，对人们对于中国发展史的正常认识，起到了极其糟糕的扭曲作用。
比如绘画。宋吹一天到晚在网上yuejing宋代绘画，先不说里面有多少断代错误的...
中国历史上艺术发展成就最高的是繁荣昌盛的大唐和后来的五代。宋代只是这个基础上发展。但现在网上的宋吹只强调“宋画”，好像只有宋代最繁荣，好像宋代的绘画是突然神进。
不管山水，人物，花鸟，建筑界画，在大唐和五代就已经非常成熟：
唐代五代绘画：

不仅如此，在瓷器上，吹虚所谓“宋代五大窑”。但是让钧瓷成为大窑的官钧，和让哥窑成为大窑的传世哥窑，现在也都证明不是宋代的。
甚至还用一枚伪造的“宣和元宝”钱范，来把现在被证实为明代的官钧是宋代的。
1970年代钧台窑用来证明“宋代造”的唯一证据：伪造的“宣和元宝”钱范：

由于越来越多的证据将官钧烧造的年代指向明代，现在包括绝大部分存世官钧的主收藏机构：台北故宫。其他机构包括北京大学，佳士德，苏富比，嘉德，保利等，都将官钧的年代改为明代。
台北故宫已将官钧瓷器年代改为明代（包括1974年和2004年出土的类型都改为明代）（见图三讲解）：

台北故宫所藏明代钧窑瓷器。
台北故宫收藏全世界绝大多数的官钧瓷器。
这结论已经出来10年。令人心痛的事，直到现在网上绝大多数网站还是都把这些标为宋代。
往往是出于利益的考虑，和对事实的无知。

苏富比：
注意对“北宋”论的证伪。

清初皇帝尤其是乾隆抬宋贬明。尤其是乾隆皇帝在修皇家藏画录《石渠宝笈》的时候，把大量的明代绘画错题为“宋画”。
再加上后代收藏者和卖画者利欲熏心，好面子，也助长了这种系统性的断代错误。
近年来在学者的研究当中。逐渐发现了这些问题。
但是，由此产生的吹宋现象，却还在扭曲人们的历史认知。
吹宋甚至从娃娃做起。初中课本中将明代吕文英一派的《货郎图》错标成宋代的。
这本来反应明代手工业的高度发展，却被当成了“宋代手工业发达”的证据。

明代这样的货郎图非常多，绝大多数都被乾隆的《石渠宝笈》错题为宋代。
现在无知的宋吹铺天盖地地通过这些绘画吹捧“宋代手工业发达”之余，还往往顺带贬低一下明朝。

这样的工笔重彩的，明代风格的文人雅聚类的绘画也被乾隆的《石渠宝笈》错题为“宋画”。
吴钩所代表的宋吹，因为其无知而选中明代的十八学士图来吹嘘宋代的文人雅兴。为什么偏偏选明代的版本？
恰恰是因为明代版中更为丰富的器物文明，已经更为丰富的文人活动：

实际上这幅被乾隆《石渠宝笈》题为宋画的《十八学士图》，是明代的绘画。
以往绘画被标错年代，也导致和本来就被错误断代为宋的钧窑，明代碧绿类型的龙泉窑等等瓷器相互错误印证，一错再错。
收藏机构台北故宫已经将年代改为明：

宋吹吴钩对明代绘画的命中率极高。甚至比起真正的宋画，吴钩有时引用被错题为“宋画”的明画的频率更高。
这背后的原因，无非是明画所描绘的更丰富的器物文明。
这幅《听阮图》，实际上是明代杜堇一派的人物画，又被吴钩当作吹嘘宋代文人雅兴的证据：
图二是台北故宫官网解注。

同样这幅《观灯图》，也被宋吹到处引用作为“宋代上元节活动丰富”等证据。
其实这幅画也是典型的杜堇一派的人物画，其中彩灯是典型的明代样式，仕女衣襟也是典型的明代中后期绘画特征。

现在的网络信息，甚至学术界接触到的感触，是不断被重复洗脑的宋画，而明代艺术品被大量抹杀，造成社会陡然苍白萧瑟的印象。

首先说清宫藏画，这些明代的绘画长期以来因为清宫藏画的错题，而被埋没。这些仅是台北故宫一次特展揭示出来的大量错题画的一小部分：
这是一个未完结的故事：

台北故宫除了这一次特展还有好多，比如这些旧题宋元的建筑界画现在都改为明代：
旧题元人滕王阁图轴

旧题宋人黄鹤楼图（应为明人）

和明代清初建筑印证

然后再说说日本所谓“宋元画”。
日本现在收藏的绝大多数所谓“宋元画”，都是在明代时通过堪和贸易从明朝引进。
如果说当时明朝人把很珍贵的古画大量出口日本，造成现在比国内除故宫之外收藏还丰富，那简直是匪夷所思。
因此，现在学者逐渐开始相信日本所藏“宋元画”，其实就是明代绘画。
台北故宫：

这里面就有个很荒谬的例子。比如日本人把明代孙隆的《兔图》，直接标成了《宋孙隆图兔》。
因此，在网络上那些日本所藏大量“宋元小品”来证明明代比宋元衰落时，真要再三思。
明孙隆兔图，日本旧题宋孙隆

顶大吧主

先歇一下

...钱惹的祸...另外，你知道的，明代以前的东西不许出国，这样一来很多明代多的东西就可以走地下交易走私出境呢...价格何止翻了一番...

好了，继续。
现在虽然逐渐这些被抹杀的明代艺术成就逐渐被发现，
但是，长期以来形成的抬宋贬明的惯性并没有结束。
学术界往往还有把明代的东西贬低一把的习惯性动作。
把明代的归类为水平低的，宋代的归类为水平高的。
但随着文物信息知识越来越丰富，现在看来，明代绘画非常丰富，很多所谓“水平高的”宋画，只不过是明代也延续的一种绘画风格。
其中一个例子就是旧传宋人的《却坐图》。
这幅画往往和一些明代绘画比较，反应所谓画的严谨的就是宋代的，画的粗旷的就是明代的。
然而蹊跷的是，这幅画的左衽却明显是金元之后，而它的衣服纹理，以及绘画手法细节，却有明显的明代特征。
看看中央美院的黄一峰教授怎么说的：

关于往往被证明宋代绘画比明代严谨的《却坐图》断代（左衽明显金元以后，衣服纹理和绘画手法有明代特征）：
中央美院黄一峰教授：
《却坐图》藏于台北故宫，无款，高146.8cm，宽77.3cm。黄小峰教授发现了《却坐图》的许多问题。首先，《却坐图》中的人物都是很明显的“左衽”。比较宽泛的说法是，左衽多为胡人，右衽多为汉人。若此画作于南宋理宗时期，则时人鲜有左衽，今可考之左衽仅存两处，其一为陆信忠《佛涅槃图》，藏于奈良国立博物馆；其二则为成都市保和乡东桂村宋墓出土的一种人形物件。至明代《宝宁寺水陆画》则已混用左右衽。因此，黄小峰怀疑《却坐图》可能作于辽、金甚至元代。
其次，黄小峰教授重点关注了《却坐图》中一处人物的手持器物。对比同时期的图像描绘与墓葬出土器物，都没有与《却坐图》中接近的器物。而根据《元史·舆服志》的文字和《大明集礼》中图文并茂的记载，此处器物则与其中的“卧瓜立瓜”之“立瓜”酷似。
黄小峰教授还注意到，《却坐图》中人物的“方心曲领”具备特殊纹理。宋代帝王像一般都有方心曲领，但最初领上并无图案。自1325年永乐宫三清殿壁画起开始出现各种图案，或为宗教性的图像。1443年法海寺壁画及此后的宝宁寺壁画、《真武灵应图册》以至弘治年间的石家庄毗卢寺壁画等图像中，人物领上图案的纹理却与《却坐图》中人物的领上图案酷似。此外，《却坐图》中人物衣袋的折叠方式、仙鹤头部的细节处理等方面都十分细致，达到了许多明代传世画作的水平。因此，《却坐图》作为与宫廷主题相关的画作，如果并非宋理宗时期，而是明代初期的，那么其意义就会有很大的变化。

这些都是值得大家思考的。

然后，还有一点是非常不合适的，就是媒体上，甚至学术界经常把五代的画家“被宋代”。
这真的是很可耻的。
比如山水画的开山鼻祖之一，奠定后世北派山水的领军人物，
李成，明明967年就死了。
但是，乾隆在《石渠宝笈》里所有李成还有传李成的画全都题为《宋李成》。
现代的宋吹自然不亦乐乎的这样引用。

宋吹又开始自由发挥了：
明明是五代的绘画...

贬明的原因在通古斯洗地，吹不吹宋影响不了吹不吹明

支持！
典型的明代朱漆凤纹官造皮箱也被日本说成宋代的，连起码的常识都没有。

丰富的明代瓷器，被错误的断代，以及人们对被西方偏爱而导致青花外销瓷独大的错误判断而抹杀

人们在被“宋画”不断洗脑的同时，对这样精湛的明代绘画认识甚少，形成了完全不成比例的反差，造成了发展的错误印象