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[明星娱乐]一个舞台封神！从武替到影帝，讲述演员的一生，蔡少芬都看哭了 |
| |给电影人的情书|张晋|张智霖|尹正|周润发|张国荣 |
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《披荆斩棘的哥哥》几天过去，飘还是想夸下这个—— 张晋、张智霖、尹正《给电影人的情书》舞台。 |
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从开场的玻璃破碎那刻，飘直接破防，一路哭到尾声，灯光消隐。 几分钟的表演，造了一场梦。 这封情书，甘辛交杂，赤诚动人。 实在不该被辜负。 来，细聊聊—— |
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当你见到天上星星 对这个舞台的期待，始于张晋的创意。 将走奇招地不把大vocal放在这个位置。 反而，注重演绎和共情。 |
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主唱的三位，都是演员。 因此这书写，是寄电影人，也是寄过去的自己。 过去的张晋是不被看到的。 |
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《小李飞刀》张晋是武打替身 一句画外的“开机”，他毫不犹豫地冲向玻璃。 妆效呈现的“受伤”，惊到众人。 尤其是前几分钟还在叽叽喳喳的乌拉那拉·宜搜。 |
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对这幕熟悉，却仍会惊到。 因为它确实是一个武行行重复日常。 而又因为日常，尹正分饰的“导演”，他没惊到。 处理平淡的一句“没事，那收工吧”，声中有戏。 平凡的一跳，却又不平凡—— 相对于大多数武行，相对于过去的张晋，能露出这半张“受伤”的侧脸，已经是太特别。 虽然，关注在他身上停留的时间不长，大家放饭散去，留下孤单的身影，前奏缓缓响起—— 旋律却不是《给电影人的情书》，而是另一首。 “当你见到天上星星，可会想起我？” 这首歌，黄霑词曲，张玛丽唱过，张国荣唱过，梅艳芳唱过—— 《明星》。 |
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歌曲与人，都见证过后来者从“看星星的人”，到成为“星星”的路程。 十分巧妙的细节编排，巧妙到顾不得夸巧妙。 台上另一位主唱——尹正也常给人“观星”的印象。 谁都知道，他迷恋港片、靓人、风华时代。 这次《披哥》一路走来，人总调侃他又圆了追星梦。 但此时，他也在看自己，对着镜子—— 他想表达，作为演员的自我与角色的拉扯感。 从低配山鸡（《龙门镖局》）出道。 |
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到一剪梅男孩（《夏洛特烦恼》）再到不疯魔不成活的商细蕊（《鬓边不是海棠红》。 他的角色有了复杂性，演技也渐渐更有值得探讨、可供解读的厚度。 但也如他讲，“做自己”的时间越来越少。 |
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演员入戏，如同贡献躯壳给角色，喜怒哀乐都是为戏服务。 不断地打碎，重塑自己。 直到“看我非我，我看我，我也非我。” 需要强大的意念“入”，又需要轻巧如抽丝的“出”。 才能在戏梦人生间，保持平衡。 而他面对的镜子的裂痕，或许正是这种拉扯间，残留的痕迹。 |
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它是上一个角色的遗留，又将是下一个角色的启蒙。 演员不可以油盐不进，水火不侵。 而需要一个“被沾染”的姿态。 同时，又不能负重过载。 这是一种修炼。 |
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赤子老去 “你永远的童真，赤子的期待，孤芳自赏的无奈。” 什么是赤子？ 他期待着什么？ 与其说成为遥远的星，不如说是“让那柔柔光辉，为你解痛楚。” 使得追梦人成为造梦者的，是一种被理解过，想理解人的传承。 只是，拥有这样掺不得假的力量，需要经历、感受及表达感受的能力，值得看到的光彩，以及，一个被看到的机会。 张晋等了很久，终于等到第一个。 他不仅被看到，也被记住了。 袁八爷带他进组《卧虎藏龙》，做杨紫琼和章子怡的替身。 |
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《卧虎藏龙》幕后 同时，他指导章子怡的武打动作，并且教周润发练太极拳。 自己够搏命之余，他对别人也足够用心。 以至于影片杀青后，周润发还专门送了张晋一套运动衣，上书：学生周润发送给张晋老师。 随后几年打拼，张晋走到小荧幕前，大银幕也渐有佳绩。 知可为、知如何尽力、知不可为的清醒劲儿，使得他对自己戏路的把控非常精准。 |
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不去复制，不做大英雄。 反而有了自己独特的怪杰路子。 而第三位主唱张智霖的机会，不是某一瞬的厚积薄发，而是一个值得期待的长期许诺。 如同他坐在布置成电影院的舞台中间。 有网友将座椅背上，印上出席人。 |
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任性妄为、学习爱与成长却错过挚爱的周天赐，“剑合钗圆，有生一日都望一日。” |
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图源|《西关大少》 酒醉鞭名马，情多累美人，四条眉毛的陆小凤。 |
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图源|《陆小凤传奇》 无声告白，平凡得不平凡的的哥哥。 |
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图源|《十月初五的月光》 一个个角色，是多少人散落的童年或青春。 而他们却是一个演员的一生。 曾经鲜亮纯真的少年，白了胡子，怡然微笑。 张智霖想表达的，是一个演员的老去与告别。 但整场他的台风是哀而不伤的，正如歌词所唱——苦苦追求永恒。 相较于演员的年龄，角色的青春是永恒的。 何时何地，这些名字都会被记得。 《给电影人的情书》舞台的最后一幕，是光束垂下，张智霖踏上阶梯，像是踏入另一重门。 |
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这像是致敬《楚门的世界》。 又暗示着，孤单剪影后，除了一个电影人的不舍。 或者，还有一个被观看的人，选择退场那刻的潇洒释然—— 太多话我想说 但我还是要哑口道别 任由我天空海阔 流翔去，只要你白似冰雪 ——《祝君好》 |
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梦中梦 有句老话是，演戏的是疯子，看戏的是傻子。 无非因为，都是假的。 是台上的捎带着台下的，躲进梦里去了。 的确，电影与观众，角色与观众，演员与观众，其实都不是直接对话的。 这其中有太多可幻想的假象、不真实的“替身”了。 但，这份“假”，并不是现实的“真”反衬的，而正是人生如戏的荒诞意趣。 正如尹正饰演的“戏疯子”商细蕊一段台词—— 世人轻贱梨园行，说戏里边都是假的，要我说，戏外边的，也不见得是真的。他们搁台底下，听得如痴如醉，看秦香莲要哭，看陈世美要骂，有些人，因为杜丽娘伤心而死，有些人，看了冥判，晚上连夜路都不敢走，他们分得清真假吗？ 戏里戏外，什么是可捕捉的真切？ 不是被艺术化的故事与现实的差距，而是那种共鸣的情感。 这才是演员终身为之奉献的。 三位哥哥，分别演绎了演员的三种献身。 以经历，以精神，以岁月。 而这些，都只是为了捕捉观众的这一份共情。 它当然不伟大，因为太幽微。 且转瞬即逝。 一场戏，一个角色，一句台词，隔一阵再看，或许感受就不同了。 曾经的触动，想不起来了。 又或者，它只能被少数人感受到。 它却又是长久的。 同一场戏、同一个角色、同一句台词，隔一阵就会再有人，产生某时某刻另一个人曾有的感受。 人不会永远陪伴一部电影。 但总会有一部电影，在某个阶段，陪过你。 产生疑惑，解惑。 建构思考，消解。 又或者，只是浅层的快乐、发泄、微笑、震撼。 只要共鸣、意会、懂得的一个表情。 却是每一个电影人，苦苦追求的。 |
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而除了电影人能在舞台中得到共鸣。 一些非演员相关的哥哥，也有这样的震撼。 包括观众，包括你我。 这又是一种虚实之间的真切共鸣。 每一个在疫情低谷下的相关工作者，每一个热爱自己职业的人，都能在这个舞台的表演中得到它。 因为这封情书，本身就不仅是献给电影人。 它实际上，是唱一份匠心。 之所以触动人，恰恰不是在于，让观众在别人的故事里流自己的泪。 而是恍惚觉得“这个梦好像与我有关”。 或许，在人生这场电影里，我们每个都是电影人。 在某一瞬，幸得理解。 |
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