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[明星娱乐]“亚洲第一电眼”,现在有人反对吗 |
王佳芝|侯孝贤|梁朝伟|王家卫|尚气|陈永仁 |
这是爹地。 死之前,由悲情到不舍再到释然,短短几十秒,眼神变换多种层次: |
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将一个反派赋予了复杂的悲剧性。 这是儿子。 看到父亲为救自己落入魔爪,临终前以十环相传。 他惊,大惊,继而愤怒: 仿佛死的只是一个路人。 请问什么叫演技碾压? 梁朝伟和刘思慕的每一秒对手戏,都是逐帧级演示。 面对文武眼睛里快要溢出来的父爱,傻大儿尚气压根接不住。 那木头一样的反应,看得我想要召唤陈凯歌过来给他当场讲戏: 整部电影的割裂感,如同两人的演技鸿沟一样。 梁朝伟把反派父亲演得人性丰满,但是英雄主角却单薄刻板。 也导致最核心的父子关系,像断了腿的桌椅,立不起来。 在文武内敛的东方父爱面前,尚气就像个啥都怪爹的美国叛逆高中生。 生硬插入的西方弑父情结让人摸不着头脑: 多大仇啊,就要杀你爹? |
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北美票房年冠,全球票房4.3亿美元。 作为漫威年度口碑最佳,东方元素最丰富的超英电影,《尚气》得到的中外评价却截然不同。 西方人看得有多嗨,中国人看得就有多怪。 |
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唯一能统一双方的,大概只有梁朝伟的魅力。 无需台词,眼神就能传递他各个阶段的状态变化。 起初他是征服一切的枭雄,眼神桀骜,不可一世。 后来遇到爱情,与陈法拉眉眼传情,霸气里暗藏心动。 爱妻被杀后,微眨的眼睛强忍泪水,整个人的颓唐气质,仿佛陈永仁上身。 下一秒眼睛里又喷出复仇的火焰,欲望和戾气卷土重来。 限制于剧本水平,文武这个人物难说有多深刻。 但梁朝伟还是用演员魅力弥补了角色硬伤,超额完成漫威的作业。 最终,一个反派,抢走了主角的风头。 电影海外上映后,推特上听取爹声一片。(dilf=dad i'd like to fxxk) 很多樱花妹和泡菜妹看完,都为他陷入疯狂: 只能说,被伟仔击中的经验,国外观众少说比我们落后了30年。 穿越回港片的黄金岁月,如果问: 魔镜魔镜告诉我,谁是世界上最帅的男人? 肯定会回答:梁朝伟。 当年演完《无间道》的陈冠希,在节目上承认两个人比自己帅,一个是金城武,另一个就是梁朝伟。 梁朝伟的帅,不必仰仗完美五官和身材,而是演技加持下的魅力光环。 尤其一双深邃电眼,像漩涡一般将你卷入他的领地。 当年天后萧亚轩客串陈永仁的前女友,一对旧人在街头偶遇。 导演开拍后梁朝伟立马入戏,深情地盯着她看,萧亚轩还没做好准备,紧张到差点晕过去。 |
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这种冲击,在《尚气》里跟梁朝伟演夫妻的陈法拉也深有体会。 |
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再完美的皮囊都会有保质期,但是魅力却可以经久不散。 如今年近60,梁朝伟依然可以浑身是光。 漫威的影响力,让不少年轻一代考古起了他的华语电影代表作。 从这些电影里,他们会发现: 亚洲第一电眼,是如何炼成的。 从TVB的“无线五虎将”到拿奖拿得手软的影帝,梁朝伟的每一步飞升,其实都跟眼神戏有关。 起初,梁朝伟跟忧郁二字无关。 TVB剧里,演得多是韦小宝、小鱼儿、张伟杰这类耍宝角色。 当时香港盛传一句话:“无人不识韦小宝,人见人爱张伟杰。” 《新扎师兄》里的梁朝伟和张曼玉 后来跟关锦鹏合作的《地下铁》提名最佳男主,跟尔冬升合作的《人民英雄》拿了最佳男配,显示了他同样能够胜任大银幕。 照此下去,梁朝伟毫无疑问会成为一个技巧过硬的职业演员。 直到他遇到侯孝贤。 1989年,梁朝伟27岁,《悲情城市》重洗了他的表演经验。 他饰演的林文清是一个聋哑人,这意味着他只能靠肢体和眼神来演戏。 起初他是与世无争的林家老四,给人照相、谈论文学时,眼睛闪闪发亮。 经过时代风波之后,还是拍照,但是已经回不到旧日的神采,身体习惯性地局促紧绷。 二·二八事件爆发,文清被捕入狱。 铁窗后的他耳不能闻、口不能言。 正如当时的台湾,结束日据时代又迎来国民党暴政,从此开始了长达38年的失语状态。 梁朝伟的静和收,却传达出了更强烈的悲剧感。 二·二八事件后,台湾开始长达38年的戒严 因为这部擒获金狮奖的影史佳作,梁朝伟开始得到国际关注。 但是他坦言,对自己当时的表演很不满意。 因为侯孝贤喜欢大量使用非职业演员。 他将镜头放得远远的,让他们像平时一样吃饭、讲话、行走。 身处这群人之中,梁朝伟觉得自己格格不入,深感挫败。 毕竟,技巧怎么比得上生活? |
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布袋戏大师李天禄是侯孝贤御用阿公 从《悲情城市》开始,梁朝伟领悟到好的表演就是去表演化。 10年后的《海上花》,他已经能够自然地融入侯孝贤的日常长镜头里。 |
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但他的演技转折点,还得归功于王家卫。 1990年的《阿飞正传》,主角是张国荣,梁朝伟只在最后三分钟出场。 这个结尾本是续集的预告,可惜电影票房惨败,第二部流产。 但正是这三分钟,让所有人看到了一个脱胎换骨的梁朝伟。 昏暗逼仄的房间里,赌徒正准备出门,他衔根烟,静默无言地修指甲、理衫、戴表、摺手帕、将钱揣进口袋。 在慵懒的配乐中,尽显一个浪子的性感与闷骚。 梁朝伟看到电影,自己也吓了一跳。 他想不到这场戏,可以这么好看。 没有叙事意图,只是一种氛围和状态,但是却抵达电影最本质的美感。 |
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而他也挣脱了TVB的那套表演体系,找到了表演风格的入口。 这得感谢王家卫的“变态”和难搞。 为了训练梁朝伟的身体语言,他故意将天花板压低一半。 原本一段吃梨子的戏,反复拍了27遍。 拍得梁朝伟彻底失去信心,回家大哭一场。 梁朝伟明白,王家卫是故意的,他想通过这些手段,卸掉自己长期以来的表演惯性,多运用身体的感觉和直觉。 当他忘掉了所有技巧,表演的任督二脉才被打通。 这段光彩夺目的3分钟,是王家卫最喜欢的电影结尾,从此,开启了和梁朝伟长达23年的合作。 梁朝伟对王家卫又爱又恨,但是也逐渐摸索到了与他合作的窍门。 他把自己变成一片树叶,在王家卫这股充满未知的激流里顺势漂浮。 10年后,《花样年华》将梁朝伟送上了戛纳影帝的宝座。 在王家卫的电影里,梁朝伟仿佛全身的细胞都在演戏。 湿润的眼神与墨镜式暧昧互相成就。 就连吐出的烟圈,灯光下的背影,都可以静静观赏、细细品位。 这是动辄演技炸裂的时代,难以复制的奢侈体验。 浪子、情人、悲剧人物,帮助梁朝伟打开了表演新天地。 与此同时,反派,也是他角色塑造中不可忽视的一抹亮色。 1998年的银河映像代表作《暗花》里,梁朝伟就演了一个颠覆印象的黑警阿琛。 他横跨黑白两道,办案阴鸷狠辣。 牢房里,灰尘飞扬,四下黑暗,他的双眼射出寒光,十分带感。 |
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自信狂傲的他最终不过是一枚黑吃黑的棋子,当他发现真相,眼神瞬间绝望,不得不杀出一条血路踏上亡命之旅。 |
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卧底警察的悲惨故事,已经有了些《无间道》的影子。 但是陈永仁的悲剧,更加隐而不发,因此后劲更大。 当唯一知道他警察身份的黄sir死在自己眼前,巨大的错愕和痛苦让他失控扶额,差点就暴露出自己的身份。 随后傻强为救自己而死,临终前一番话,说明他非但不傻而且重情重义。 卧底的身份,让他无法为谁而哭,只能将所有情绪藏在复杂幽深的双眸中。 深深道出了他情感上的压抑和撕裂。 找不回身份的悲怆,黑白在他身上的拉扯,让陈永仁成为影史上最可歌可泣的卧底角色。 但要论他反派角色的巅峰,还得是2007年《色戒》里的易先生。 从未想到,梁朝伟的狗狗眼居然可以如此有压迫感。 鹰视狼顾,让人不寒而栗。 至此,个人气质已经难再限制他,可能性再度突破一个层次。 牌桌的灯罩下,对王佳芝的暧昧打量,公寓的床上,对王佳芝的兽欲发泄。 无不彰显他危险的雄性气息。 但见多了血腥酷刑,易先生终于在王佳芝的温柔乡里,逐步松动了心防。 一曲《天涯歌女》,让他湿了眼眶,想起自己在这个时代的处境。 |
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陪王佳芝去买鸽子蛋,眼里前所未有的柔情,仿佛正在恋爱的男人。 |
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处决王佳芝后,月光下睹物思人的一滴热泪,验证了他隐秘的动情。 |
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正是梁朝伟的天赋与魅力,把张爱玲笔下面目可憎的易先生,演出了反派的迷人层次。 《色戒》也是他少有感到满意的作品:“这部电影改变了我的下一半演艺生涯。” 易先生就像是他武功的最后一次飞升。 此后十余年,陷入烂片魔咒,大有一种独孤求败的落寞。 如今神功仍在,却不知与谁交手。 |
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