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[明星娱乐]港影:星辰列阵,以作品及表演能力,香港影坛的金字塔阵容推演 |
张家辉|金城武|吴彦祖|刘青云|吴镇宇|郑伊健|任达华 |
「在文字中证道。——唐泪」 演技判定通常有四个误区。 首先,用自己的喜好去定义演技高低。 他们一般是这样,“我喜欢内敛你就用力过猛,我钟意外放你就毫无力度”。 其次,将演员的基本功当作终极评判标准。 对一个成熟的演员来说,表演的“自然无痕”只是基本功,但很多人的着眼点都是去比较谁更自然,如果这样判断演技高低,那其实无非就是“一直都在一年级”,而有些人还在“幼稚园”。 再次则是混淆了常规表演和创造性表演这两种状态。 比如角色常规的坐卧行走和一颦一笑,像个警察、小偷或者农民,这是融合了自然度的基本表现,并没有什么可称道之处,而融合剧情下的复杂情绪传导与张力表演,才是真正见证演员功力的地方,它并不是剧本上的寥寥几笔,而是鲜活而丰富、跃然银幕的表达。 另外还有人将喜剧类型的表演视作划分演技能力高低的标尺,也并不正确。 因为类型片永远不应该作为广义的标准。 而基于以上误区,很多人就认为,演技是一个见仁见智的问题。 但实际上并非如此。 如果撇开误区,演技判断就有章可循。 |
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香港演员大致可分为四个层级。 分别对应的是准影帝级、影帝级、专业级和顶尖级。 其含义如下。 准影帝级包括大多数中生代及部分资深演员,因历练不足或天赋不佳,表演手段略显单一,塑造角色通常雷同,部分演员甚至有表演不流畅的问题,但遇到好的导演和剧本,再加上发挥较好,可以拿影帝奖。 影帝级则包括大多数资深演员,但它并非演技评判的最高标准。门槛其实就是表演的“自然无痕”,换句话说,只要基本功打磨足够,都有机会问鼎影帝奖,但他们不一定会有更强的发挥,有时候拿奖视对手和人际关系而定。 专业级演员能力更进一层,他们的表现稳定,未必会有极宽的戏路,但不会于对手戏中落入下风,也几乎可与任何演员配戏,不过通常缺乏异常惊艳的创造力和表演案例。 顶尖级阵营则类同“著作等身”的学者宗师,他们有多部经典作品可供剖析,表演上有多个惊艳案例,能力堪称深不可测。 而这所有的层级划分,都应以作品的列举和表演的剖析为依据。 其他任何印象流、个人好恶的判定都不能作准。 本文仅针对不同层级演员略例举阐述。 权当一场抛砖引玉。 |
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准影帝级。 以吴彦祖、郑伊健和金城武为例。 这三个人很有代表性。 吴彦祖是曾经的美少年,影路上也一直资源颇为丰沛,表现也敬业专注。 但配戏较多,而主挑大梁的作品不多见且很难惊艳,职业生涯最好表现或是在成龙的《新警察故事》里,也凭“关祖”角色夺得了第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。 从《特警新人类》、《紫雨风暴》到《野兽之瞳》、《三岔口》和《门徒》,也包括后来的《枪王之王》、《窃听风云》,吴彦祖并不是没有资源,但始终没有能够蜕变为足够量级的实力派演员或者商业偶像,演技表现也一直在中段徘徊。 郑伊健和金城武则非常相似。 表演自然、较为准确,属于偶像阵营里的较高水准,但几乎没有任何的成长与变化,职业生涯的前后区别,只在于外表从青涩到成熟。 从作品看,比如郑伊健的《新英雄本色》、《男儿当入樽》、《古惑仔》和《百分百感觉》,后期的《双雄》《第一诫》,金城武的《重庆森林》、《如果·爱》也包括很多人推崇的《不夜城》。 他们都是按类型对应演法,要么干脆利落、要么腼腆害羞,从表情到肢体,不管是愤怒还是内敛,全数如出一辙,若论手段,金城武比郑伊健还要更显单一。 吴彦祖距离破茧,始终差池一步,郑伊健与金城武的演技,则似乎在时光中凝固不动。 入戏深度与共情能力略弱。 |
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影帝级的演员很多。 以任达华、廖启智和林雪为例。 很多人将影帝奖视作至高荣誉,但正如统一考卷一般都会照顾绝大多数考生一样,影帝奖的门槛其实并不是想象中那么高。 只要演员的表演达到流畅自然,其实就已经有了资格,剩下的就是入围者之间的最强问题,而因评选规则或者人际问题,历年来也会出现有遗珠和赛果不公的情况。 比如例举的三人,他们的表演自然流畅度都极高,一个内敛无华、另一个配戏百搭,还有一个本我突出,他们也都是导演喜欢用的演员,放哪里都很合适。 代表作品方面任达华选《跟踪》、《文雀》及《岁月神偷》,廖启智选《C+侦探》和《证人》,林雪则是《枪火》和《PTU》,若对比来讲,林雪相对要挑导演一些,他尤其适合在杜琪峰手底下,没有任达华和廖启智的适应力强。 虽然任达华只拿了一次影帝奖,廖启智只有一个男配奖,而林雪根本没有奖,但他们的演技能力都一定属于影帝级中的天花板,其他的影帝级演员,则需要以人气和偶像气质加成方可匹敌。 入戏深度一般情况下足够,但共情能力及表达有不足。 |
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专业级的演员开始稀少,他们与影帝级的区别,在于有更惊艳的爆发。 以吴镇宇、张家辉和刘青云为例。 这三个人相似而又不同,刘青云起点最高,吴镇宇起点较高,而张家辉则经过了多年历练。 但实际的演技表现是,张家辉的入戏深度和表演张力最强,吴镇宇次之,刘青云最末,这或许已经颠覆了很多人的印象。 刘青云堪称香港影坛最特殊的一个演员, 你把他放在一场乱斗的《一个字头的诞生》里没有问题,把他放在双雄对峙的《暗花》里也没有问题,或者是年代变局类型的《危城》和《大魔术师》里也没有问题,他永远是就算不赢也绝不会输的一个演员,在《危城》里是砥柱中流,在《大魔术师》中甚至盖过了梁朝伟。 但他戏路其实是受限的,譬如驾驭不了雅痞风格的《真心英雄》,他的耍帅嬉皮僵硬而故作,无论是兰花指、眨眼还是走路的刻意晃动,都令人出戏而戏味全无,与内地合作的一部电影更显出表演手段的单一。 吴镇宇其实上限很高,有《无间道2》这样的超上限作品和表现,但他在《古惑仔》之后就迅速走向偏执和神经质类型模式,角色开始出现雷同感。 张家辉的风格代表则是《证人》和《扫毒》,这两部影片也很能概括他的“斗狠”式风格,但自《证人》一飞冲天之后,他就开始不断重复戏路,直至全然固化。 |
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他们的区别也很明显,有个很简单的办法验证,提起他们的名字,你的第一印象是什么? 你或许会记起吴镇宇在《无间道2》里的渊深难测,也会记起张家辉在《证人》里的暴虐到底,而刘青云就或许并没有一个特别突出的戏份令你记忆,因为他的表演全部都是以不变应变,从第一部电影,到迄今为止的《拆弹专家2》,都从来未变。 而稳定,从来就不是能令观众记忆深刻的表现。 刘青云其实与任达华几乎是同一种类型的演员,但相对而言,他比任达华更稳一些,而且更受到导演和影评人的喜爱,故而或可视作更技高一筹。 而张家辉和吴镇宇虽然有令人惊艳的创作案例,但作品厚度略弱。 所以三人同列。 |
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顶尖级演员亦只列三人。 双梁一郭。 如果真要定义演技高低,应该从演员的表演创造力角度去看。 比如梁家辉在《寒战》中的角色创作,或者周润发在《英雄本色》中的形态,以及郭富城在《无双》中的惊艳、梁朝伟在《无间道》里的爆发、吴镇宇在《无间道2》中的精准利落,这种表现就可以理解为表演的高级层次。 对于演员而言,这种层次的表演越多,光芒愈盛。 而如果遍寻其职业生涯都找不出这种层级的作品和表演,其实就说明他只是平庸之辈。 惯例以作品说话,每个人单列五部电影。 梁家辉选《情人》、《新龙门客栈》、《棋王》、《黑金》和《寒战》,最强的作品和表演皆是《寒战》,《新龙门客栈》末席。 梁朝伟则选《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》和《色戒》,其中《无间道》和《色戒》可并列最强,而若论惊艳度《无间道》可居首,其余四部次之。 郭富城挑《父子》、《最爱》、《百年浮城》和《无双》、《道士下山》,最强表现是《最爱》和《无双》,其余三部并列。 |
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从上述作品,懂电影、全部看过的人,应该就知道三人的区别在哪里。 梁朝伟在《无间道》以一个眼神横压全场,郭富城在《最爱》以情绪张力拨动脉搏、在《无双》中有一气呵成的起承转合,而梁家辉在《寒战》以一段压场又惊艳的表演做了教科书级示范。 所以就三人而言,论及表演的稳、狠、准和戏路宽度层面,目前梁家辉要胜出,但论及表演的惊艳程度,梁朝伟和郭富城则要上前一步。 而放眼整个香港影坛,论及作品的厚度和质量,或无第四人出他们三人之右。 梁朝伟近十年来表现不佳,此前见过《猎狐行动》的预告片,颇有水土不服之感,近期开拍的《无名》未知质量将如何。梁家辉暂未有新作,郭富城有五部作品待映,《风再起时》可观察他与梁朝伟的胜负手,目前一部纯港片正在拍摄中。 作品厚度和奖项荣誉梁朝伟第一,资历和稳定性梁家辉第一,而趋势则郭富城毫无疑问最强。 故综合而论,或可谓并驾齐驱。 |
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演技是一个令人着迷的话题。 但需要拨开主观、偏见和蒙昧的迷雾,方可见到真正的风景。 若有不同意见,尽可提名。 但切记作品说话。 |
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