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[明星娱乐]谢谢古天乐，我们再也不用看《反贪风暴》了 |
| 反贪风暴|港片|陆志廉 |
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《反贪风暴》迎来了第五部大结局，继《叶问》之后，又一个绵延数年的港片IP迎来了寿命的终结。 尽管受限于创作规律和故事延展性，系列片往往是第一部出彩，越往后走，故事便愈发难以说圆。但至少从常理人情出发，出于对观众的尊重，主创都会在结尾处尽可能用心注入感情，以作为对死忠影迷的补偿。 但《反贪风暴5：最终章》就连这一点都没做到，无论剧情设置还是角色处理都只能用乱七八糟来形容，令跨年夜满怀希冀的观众大失所望。因此影片上映之后迎来了铺天盖地的恶评，也造下了全系列最低的口碑。 臃肿混乱的剧情 剧情实在没有办法复述，因为堪称全无逻辑可言。 和前几部相同，《反贪风暴5：最终章》也是通过单一案件切入，再让主角带着人马抽丝剥茧，其间穿插一幕幕追车和枪战戏。考虑到拍了这么多部，主创团队早已驾轻就熟，结局至少也能保持在合理水平，但这部影片给人的观感却是意外的乱。 核心问题在于，该案件不存在一个从头到尾的逻辑闭环，而是分出了无数条故事线，且每条线极短，草草开始草草结束，最后什么都没说清楚。 |
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第一条是前半部的主线，一场贩卖人口案引发，首先出场的是廖启智饰演的腐败海关工作人员，结果剧情不到一半就被灭了口。尔后真正的反派出现，却又分出两支：一支是明面上的东南亚“恐怖分子”，负责杀人放火；另一支则是隐身在背后的操盘手（谢天华饰）。两股势力乱七八糟搅在一起，关系全不清晰； 第二条是大法官庞爱玛和反派之间的纠葛、背叛、与刺杀，这是后半部的主线，却以在演讲台上突然自曝腐败过往告终，堪称没头没尾； 第三条是陆志廉与王蓝禄（线人）间的友情线，为保护前者，后者在电梯里被炸死，刻意煽情了一把。倘若不考虑第四部的铺垫，线人出场时间实在过短，前后加起来不足十分钟，着实无法令观众同情。该片段的最大意义或许就是致敬系列第一部（陆志廉的妻子亦是因电梯事故去世）； 第四条是亲情线，郑嘉颖饰演的廉署大哥和黄宗泽饰演的腐败小弟间的争执。弟弟时而叛逆，时而迷途知返，时而遭遇追杀，最后又落到反派手中做了人质，令哥哥头大如斗。原本这条线最有可能出彩，无奈其走向几乎和主线无关…… 此外还有几条浅尝辄止的关于爱情的暗示。这些线长长短短，乱七八糟缠在一块，于是不光观众越看越糊涂，演员的表演也连带呈现出一种虚假感：因为每个角色都没有足够的时间空间经历成长，所有情绪爆发都显得莫名其妙。尽管“老戏骨”们的表演都很到位，可越到位，越是声嘶力竭，观感反而越怪。 |
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最让人崩溃的还在结尾，堪称侮辱智商：主角牺牲后不久，一个路人甲突然从路边出现，抽刀捅伤了女反派。女反派见男反派不仅无动于衷，反而面露嘲讽，于是大为光火，也抽出一把刀捅了过去，两人就此双双死去。紧跟着片尾字幕出现，按惯例开始交代各路罪犯的罪名和刑期…… 这样的观影体验实在难以形容。实在要比喻，大概就像吃苹果，吃差不多了，才发现果肉里还剩下半条虫。 打不死的小强 其实，烂也不是这一部独有的问题，回首望去，整个系列的水平都令人窒息。 |
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港片历来好做系列，第一部收获好的市场反响后，只要剧情上还存在继续延展的基础，便常常会启用原班人马进行批量生产，直到全无余地为止。上世纪80-90年代，便有“最佳拍档”、“五福星”、“富贵逼人”、“古惑仔”等著名系列电影相继出现，时过境迁，其中不少还成为了经典。 千禧年后，内地院线市场迎来大爆发，香港影人纷纷北上，《无间道》《叶问》《追龙》《寒战》《扫毒》《澳门风云》《窃听风云》《拆弹专家》等系列港片在内地相继上映。不过这些作品大多只有两三部，愈往后走疲态愈显。要数寿命最长，表现最稳，的确还是七年五部的《反贪风暴》更胜一筹。 题材上，《反贪风暴》属于“邪不压正”的老套警匪片，正方人物基本固定，差异仅在于反派形象：第一部讲基金会腐败；第二部讲赌马赌球；第三四部都顺应时事，将反派设置成了腐败官员，只是叙事侧重点稍有变化——第三部主要讲洗钱，第四部则是围绕监狱展开。而到了第五部，反派又变成了东南亚的恐怖分子及其背后面目模糊的金主。 这些形象深究起来其实都具备历史渊源，可随着时代发展，还是同现实产生了极强的割裂感。早年香港警匪片之所以好看，一大原因乃是因为犯罪分子在现实中的确活跃。对于影视界，这是时代赋予的特殊红利：创作此类剧本时，编剧无需刻意交代罪犯来源，观众也能直接理解。但在承平日久的今天，警匪还非要在闹市当街交火，观感难免十分古怪。 |
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如今再写同类题材，编剧首先要花费大笔墨解决的就是罪犯的来源问题。否则难以让观众潜意识中采信。细数近年来较火的港式警匪片，除《追龙》这类具备真实原型的怀旧题材外，反派来源无非几个：随机悍匪（《拆弹专家》）、疯狂的富二代（《新警察故事》《反贪风暴4》）、手眼通天的资本家（《窃听风云》《反贪风暴》系列）、神秘的恐怖组织（《赤道》《拆弹专家2》《反贪风暴5》），以及金三角的毒贩（《扫毒》系列）……这些来源间还常会叠加嵌套，如此创作模式，很难不让人想起“007”系列来。 作为世界上最长的系列片，“007”截至目前一共拍了25部。随着冷战结束，影片丧失了其立足的社会时代背景，可资本却又想尽可能榨取其剩余价值，于是全球观众便渐渐见证了“幽灵党”这样一个“缝合怪”的诞生。根据定义，所谓“幽灵党”共有21位核心骨干，成员包括盖世太保、克格勃间谍、秘密警察、意大利黑手党、特工等……简而言之，就是以“恐怖分子”的粗糙概念为外壳，再拿一大堆历史和新闻中臭名昭著的形象填充之。 这种胡乱塑造反派的创作法会带来一大堆后续问题，最突出的就是人物动机立不住。对此，官方给出的解释是，“幽灵党致力于从世界霸权主义之间的冲突中牟取暴利，往往采用反情报、洗脑、谋杀、用大规模杀伤性武器敲诈勒索等手段，但也会采用渗透的方式进而逐渐主导全球，因而和全球很多恐怖组织（如量子组织）以及一些国家的政府高官有合作”，倘若仍不足以服众，便又再加上私仇、心理疾病等理由来努力自圆其说。于是故事线变得越发臃肿丑陋，主创自知理亏，只得在画面场景服饰上拼命做加法，好给IP保留最后一点体面。 |
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对比下来，《反贪风暴》完全就是一个精简版的“007”系列。前辈踩过的坑，它一个不落地全都踩了一遍。败也萧何，成也萧何。相较其余香港同行，《反贪风暴》之所以能连拍五部，根源恰恰还是在于其最初就设置好了陆志廉这样一个同詹姆斯·邦德一般孤家寡人、全无性格的“纸片人”主角，最大程度保留了后续的延展空间。诚然这样的作品不可能好看，可从商业角度出发，偏偏寿命又最长，俨然一群打不死的小强。 为什么有人看 虽然整个系列毛病一堆，但市场反响并不差，票房甚至还一路走高：第一部9517万，第二部2.08亿，第三部4.42亿，第四部7.99亿。最终章尽管相较上一部有所回落，但据坊间传闻，不少出品方早在两年前就已经将手中份额溢价盘了出去。即便对于链条最末端的“接盘侠”，该片在元旦档强劲势头余波的加持下至少也能落在5-7亿的区间，不至于亏到难以接受的地步。 所以，相比单纯对剧情的嘲讽与贬斥，更耐人寻味的问题应该是，作为逻辑完全经不起推敲的系列影片，为什么会一直有人掏钱来看？它到底填补了哪个观众群怎样的心理需求？ 首先值得注意的是档期，整个系列在档期选择上都相当机智。第一部横空出世是在2014年8月，位于暑期档中间，因竞争对手众多，票房表现相对乏力。于是第二、三、四部都选择了4月、9月这样“青黄不接”的冷档期，再借助自身的类型片元素，最大程度吸收观众的残余热情。 而第五部大结局选择在了竞争激烈的跨年夜，看似意外，仔细思考也符合逻辑。作为一个系列的终结，即便质量再经不起推敲，打感情牌也顺理成章。再加上近两年“港片已死”的论调此起彼伏，《梅艳芳》等影片均以怀旧作卖点，《反贪风暴》如此操作并不足怪。 |
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除了档期选择外，大众心理也不可忽视。虽然目前的影视圈都在鼓励给女主创、女演员“让路”，但事实上，银幕上的男性形象并不是太多了，而是太少了。 北京电影学院导师徐皓峰曾在点评吴宇森影片《赤壁》时提出观点：商业片是阴阳互补的。阴阳两面分别满足大众不同的心理需求：阳面满足崇拜欲，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；阴面满足诋毁欲，毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，依然感觉良好。商业片的目的，就是让观众自信地活下去。 受限于时代背景，内地第五六代导演电影的影像风格大抵都有些“阴飕飕”，严重缺乏阳刚气质。千禧年后，内地本土商业片崛起，以阴面居多，主题集中在反思和调侃上。少数阳面电影都缺乏现实主义题材特有的代入感，如《英雄》《叶问》《霍元甲》等属于讲古；《激战》《破风》等各类体育题材电影又太小众。姜文或许是雄性意识最强的导演之一，然而作品充斥典故隐喻，观影体验如同猜谜，爽感全无。绕了一圈，观众还是只能看好莱坞过瘾。 |
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回看上世纪八九十年代，主流男性的观影需求主要是通过香港电影得到满足。彼时香港电影除了李小龙、成龙、李连杰等代表之外，还总爱把杀手、抢匪、飞车党、古惑仔等“江湖人”的道德地位拔高，令观众崇拜，诱发青年模仿。《反贪风暴》本质上沿袭了这一创作模式，只不过为避免道德风险，按新时代需求将人物关系作了倒置。 电影总会不经意反映出时代的潜意识。如今社会的一大特点是，对理想男性气质的传统共识已经消解，在外来经济、文化的冲击下，过往约定俗成的“男子汉”概念显得有些莫衷一是。《中国男性特质论》作者、前香港大学文学院院长雷金庆在接受《三联生活周刊》采访时提到，整个20世纪，关于的女性的研究越来越多。但在中国，男性研究少之又少，西方对中国男性的研究也全面缺失，更没有著作对中国男性气质做出系统化的理论构建。 |
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回溯过往，无论是《霍元甲》，还是李小龙、成龙的功夫片，都离不开一个特殊的时代背景：中国积贫积弱，对外全面自卑。对此雷金庆表示：彼时的海外华人，以及殖民统治时期的香港人长期以来觉得被西方视为二等公民，经常处于弱势，他们很难在不属于自己的语言体系中凸显“文”的男性气质，因此以“武”来打败“洋人”的功夫片在那时大受欢迎。通常在中国文化里，“文”是高于“武”的，只有在人们担心出现危机时，“武”才会反过来高于“文”。 吴京《战狼》系列大爆，其实也是内地电影市场多年阴盛阳衰后的大反弹。经过商业验证后，许多影片都试图在军事题材中找寻阳面。但军人形象和普通人之间总是有一层间隔。观众对军人自然崇敬，代入感却始终缺了一点。相比之下，如《反贪风暴》的角色一般穿西装打领带穿梭在高楼大厦间，感受着金钱和犯罪的刺激，一言不合就掏枪互射，完事头发还一尘不染，轻轻松松便把英雄做了，代入感似乎更强一些。 |
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这种安排尽管虚假，可也算满足了幻想，这恰恰也只有行将消逝的香港电影才能做到，换上内地团队，立马就不成立了。既然是做梦，总归还是隔一层窗户纸为好。 电影既是叙事艺术，也是美学艺术，同时也是大众传播艺术。如果不考虑质量，单单只为赚钱，其实并不需要全部弄通，拿捏住其中一两样恐怕也就够了。 |
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