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[明星娱乐]16年前的今日,金像奖现场神仙打架 |
|香港电影金像奖|香港电影|港片|刘德华 |
本来定在这个月举行的香港电影金像奖,因为疫情再度延期。 这本该是40周年的盛会,如今却显得有些尴尬。 受到疫情冲击,存在感越来越低的“港产电影”,加上“港片已死”的论调,都使这个奖项的存在感越来越低。 |
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如今的金像奖,更像是情怀的延续。 而当一件事物正在走下坡路时,我们就越发怀念它的曾经。 时间回到16年前的今天。 25周年的香港金像奖,还是一个神仙打架的时代。 神仙打架的25周年 这是香港金像奖的25周年,举办得异常热闹。 这一年有超多惊喜。 先是乐坛顶流周杰伦,凭借《头文字D》拿到电影“最佳新人奖”。 |
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在颁奖现场,司仪每提到他名字一次,都会引发粉丝们的尖叫。 在与他竞争的候选人里,你也能看到很多熟面孔: |
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当年仅25岁的薛凯琪,主演了自己的首部电影《早熟》,还与男主角房祖名因戏生情。 |
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同样25岁的刘心悠,同样的处女作《阿嫂传奇》,仿佛“出道即巅峰”般地被提名,此后却一直默默无闻,直到出演《步步惊心》才被人熟知。 |
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而当时被英皇力捧的梁洛施,才18岁,靠处女作《虫不知》拿了最佳新人提名。 那个时候大家都觉得,她毫无疑问会成为下一个偶像巨星。 |
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那一年,梁家辉不仅打败了刘德华、郭富城两大天王,以及常青树任达华; 更是打败了自己—— 他被提名了两个角色。 最佳男主角的角逐,说是神仙打架,一点不过分。 刘德华在《童梦奇缘》中,从十几岁演到八十几岁,贡献了从影生涯以来最突破性的演出; |
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任达华在《黑社会》中,将看似儒雅,实则城府极深的阿乐,演绎得让人拍案叫绝; |
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郭富城也在《三岔口》中转型成功,一改往日电影里帅气潇洒的形象,蓄上胡须,满脸沧桑,将角色塑造得极为苦情。 |
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可以说,每个人都憋足了劲,这奖谁拿都不为过。 不过,最终还是梁家辉。 他在《长恨歌》中的摩登青年程仕路,与《黑社会》中嚣张跋扈的大D,截然不同的两个角色都塑造得实在太精彩了。 |
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而最佳女主角的竞争,也相当激烈。 不仅有因拍《长恨歌》太投入甚至罹患抑郁症的郑秀文; |
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大胆“毁容”拍《怪物》的新人林嘉欣; 还有影坛常青树张艾嘉,以及稳定发挥的莫文蔚。 |
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每个人也都有冲击奖项的实力。 最终,周迅凭借《如果·爱》,拿到这个分量很重的奖项。 这也是她第一次入围并拿奖。 在舞台上,她接过刘德华和郑裕玲递给她的奖杯,连说话的声音都激动到颤抖。 这次获奖,成就了她“三金影后”的道路。 |
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除此之外,这届金像奖还有很多让人难忘的瞬间。 比如第9次提名金像奖的毛舜筠,终于如愿以偿。 她获得了最佳女配角,拿到了从影30年拿的第一个金像奖。 |
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那一年,也是莫文蔚与冯德伦的官宣年。 他们携手亮相颁奖礼,甜蜜非常。 可惜的是,一年后两人就宣布分手了。 如今,冯德伦早已娶了舒淇,莫文蔚也和自己的初恋再次走到了一起。 |
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25年,在婚姻上来讲已经是银婚了。 当时走过25年的金像奖,其实早已过了最鼎盛的时期。 但并不妨碍你在这些电影人的身上,感觉到他们每个人的专业与热爱。 从“香港电影”到“华语电影” 那一年,也是中国电影诞生100周年。 因此在金像奖颁奖礼上感受到最大的一个变化,就是融合。 首先,从参加颁奖礼的嘉宾阵容上就不难看出。 日后的另一个“三金影后”李冰冰,彼时作为颁奖嘉宾,还在台上努力地说着粤语。 梁朝伟与章子怡同台颁奖,那句“谁也没得罪,明年有工开”的诙谐幽默,让现场变得特别轻松有趣。 |
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早在五年前就凭借《榴莲飘飘》获得金像奖的秦海璐,在和郑中基的“一唱一和”中,你才发现她原来不仅会演戏,还发过唱片。 |
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而除了颁奖嘉宾,这种融合在电影制作上更加明显。 大部分提名影片都是合拍片。 这些电影,不仅齐聚两岸三地优秀演员,当时甚至还有日韩的演员参与其中。 其实,在香港电影开始“走下坡路”时,无数港片电影人都在寻求转型与突破。 其中最明显的,就是“北上”。 尤其在非典之后,越来越多的港片导演寻求与内地共同合作的机会。 那次横扫多项大奖的《如果·爱》,是一个成功的例子。 |
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为了拍这部电影,导演陈可辛来到北京,成立了自己的工作室。 之后便专心拍电影。 影片上映之后大获成功,不仅拿了6个金像奖,更为他之后执导商业大片奠定了基础。 这也让很多香港电影人看到了更大的市场和希望。 至此,“香港电影”正在逐步融入“华语电影”。 “也许前景堪忧,但仍心怀希望” 颁奖礼上,有这样一段脱口秀,既犀利,又让人感动。 说出了香港电影的本质: “香港电影变了很多,尤其是片名,看了不知道要讲什么…… 不过有一点没变,就是拼命。 刘德华今年拍电影时,爬上城楼跳下去,摔断了腿; 郑中基,拍打戏断了肋骨; 余文乐拍戏,拍到哮喘病发作……” |
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拼,似乎就是港片的精神所在。 曾经一说到港片,大家最喜欢引用的就是这句: “尽皆过火,尽是癫狂”。 其实也是对香港电影人“拼”的最好诠释。 只不过曾经,他们拼的是为观众织梦,缔造一个又一个神话; 如今,他们拼的是不让所谓的“港片已死”一语成谶。 所以你能看到的: 不管好片烂片,那些银幕上的“老面孔们”——刘青云、刘德华、古天乐、张家辉…… 还在不断地接拍。 |
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当然不是他们需要香港电影,而是香港电影需要他们。 你也能看到: 年轻一辈正在拼命崛起。 这些从“港片已死”的唱衰下,层出不穷的佳作中,你都能感觉得到。 |
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就像任达华在颁奖礼上说的那样: “我家里有三个闹钟,提醒我工作。我的心情也像闹钟一样,能不能领奖不重要,重要的是永远不断运行。” 就像庄文强在《无双》采访中说的那样: “我还没死,港片怎么会死?” 只要拼的人不死,港片就不会死。 这个世界永远需要电影人的梦。 |
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