[设计艺术知识] 《昨天今天明天》这个小品明显唱红，但是非常火，在今天这种唱红作品却没有市场，什么原因？

万年历购物网址日历小说 | 三峰软件天天财富小游戏视频推荐小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

首页日历2025 日历2026 日历2027 日历知识 | 每日头条视频推荐数码知识两性话题情感天地心理咨询旅游天地 | 明星娱乐电视剧职场天地体育娱乐

日历软件煮酒论史历史中国历史世界历史春秋战国三国唐朝宋朝明朝清朝哲学厚黑学心理学 | 文库大全文库分类

电影票房娱乐圈娱乐弱智火研中华城市仙家六爻佛门风水钓鱼双色球戒色航空母舰网球乒乓球足球 nba 象棋体操

商业财经知识科技汽车知识工程技术知识时尚与穿搭家居与生活设计艺术知识

知识库 -> 设计艺术知识 -> 《昨天今天明天》这个小品明显唱红，但是非常火，在今天这种唱红作品却没有市场，什么原因？ -> 正文阅读

[设计艺术知识]《昨天今天明天》这个小品明显唱红，但是非常火，在今天这种唱红作品却没有市场，什么原因？

[收藏本文] 【下载本文】

《昨天今天明天》这个小品明显唱红，但是非常火，在今天这种唱红作品却没有市场，什么原因？
关注问题?写回答
[img_log]
[img_log]
生活
娱乐
昨天今天明天（小品）
《昨天今天明天》这个小品明显唱红，但是非常火，在今天这种唱红作品却没有市场，什么原因？

先上结论，1999年的《昨天今天明天》的大火跟该作品是不是唱红没有太大的关系，而今天这种唱红的作品没有市场的原因，与是否唱红关系不大，最根本原因在于小品这一存在于特定场所及时间需要特定氛围的艺术形式，对演员演技，台词剧本，现场气氛和观众互动等等，有着极高的要求，远非一般演员所能驾驭，而小品更重要的特征是一定要突出喜剧效果，而好的喜剧演员更是凤毛麟角。
一部好的小品，但凡有一句台词，演员的一个表情或者动作让人感到尴尬不自在，那一定是一部失败的作品。好的作品一定要如行云流水一般，让观众彻底忘掉演技这回事，你演的是一对东北老头老太太，大家就会发自内心的认为你就是一个东北的老头老太太。
沈腾的开心麻花团队优秀吗，与其他的喜剧演员和作品相比无疑是优秀的，但是同样是演老太太，沈腾的小品《扶不扶》里马丽扮演的老太太，要比宋丹丹在《昨天今天明天》里的盘着一条腿坐在椅子上的神态，差的不是一星半点。

而《昨天今天明天》这部小品，占尽了天时地利人和，一流的台词剧本加上一流的演员演技再加上借着当年大火的《实话实说》，巧妙地利用访谈类节目与观众互动的自然亲近感，都让这部作品成为了小品史上难以逾越的高峰。即便是后来依然是原班人马的《小崔说事》，也再也没有达到《昨天今天明天》的高度。
对于春晚这个特定的舞台来说，一部好的喜剧作品，无外乎充分利用以下几个要素：
1、各类语言技巧的灵活穿插以及充分利用。在普通话为主的春晚舞台上，方言的适时加入，可以马上吸引到观众的注意力，同样是一个角色，说普通话还是说方言会带给人完全不同的观感。此外，俗语，歇后语，押韵等的大量应用，可以让台词变得灵动朗朗上口。比如，
改革春风吹进门，中国人民都精神，海湾那旮沓挺闹心，美英合伙欺负人。
小品的台词是否通顺，做到一气贯通，将很大程度上决定能够使观众能否记住，并且印象深刻。
2、反差与对比的运用。《昨天今天明天》这部作品里充满着各种反差和对比，而反差和对比的运用可以有效地带动观众的情绪，就比如上一段引用的那四句台词，即便是光从台词上来看，前两句是属于相对平常的押韵，没有太多的喜感，甚至还有点文绉绉，但是后两句紧接着出现了那旮沓，合伙欺负人这种的口语化词汇后，再联想到这原来是一个农村老太太编出来的顺口溜，你自然就会会心一笑，觉得这有点意思。紧接着又从另一外角色口中得知，这是一个农村老太太为了上节目，下了功夫才编出来的，喜剧效果就更上一层。这时候角色二继续补刀，说海湾联合国安南都管不了，你操那心干啥。最终整个包袱在观众的一片笑声中完美落幕。而就是在这短短的几句台词中，台词的前两句与后两句的反差，农村老太太与国际大事的反差，让整个效果既在情理之中，又在意料之外。而角色二的补刀，将这种人为的反差进行了合理化，反而又进一步增添了新的喜剧效果。
除了这四句台词之外，《昨天今天明天》中对反差和对比的运用几乎达到了登峰造极的程度。比如最一开始的自我介绍中白云黑土老公与老母的对比，猪腰子脸与鞋拔子脸的对比。薅秃的小羊与其他羊的对比，挖社会主义墙角与薅社会主义羊毛的对比，心中偶像与梦中情人的对比，我十分想见赵忠祥与来车的火车票谁给报了的对比等等等等。
反差与对比的大量运用，白云和黑土之间相互拆台营造出的喜剧效果，让这部作品像挠痒痒一样，不停地将观众的笑点拉上去又打下来，拉上去，又打下来，直到整个演出结束。
3、梗的运用。好的小品总是充满着各种梗，梗的运用，一个是可以观众在某种程度上达成一致，引发观众的共鸣或者联想；一个是可以将弥补作品包袱不够多不够响的不足，让整个作品更加紧凑，笑点更加密集。但是梗的运用同样也需要有很多的技巧，在某种程度上，就像植入广告一样，一定要做到自然而不露痕迹，让别人自然而然的接受，认为这是整部作品不可或缺的一部分。比如最一开始的唱高调，也就是唱红的部分。其中98年洪水提到了两次：

改革春风吹满地
中国人民真争气
齐心协力跨世纪
一场大水没咋地
九八九八不得了
粮食大丰收，洪水被赶跑
百姓安居乐业，齐夸党的领导
尤其人民军队，更是世上难找
国外比较乱套，成天勾心斗角
今天内阁下台，明天首相被炒
闹完金融危机，又要弹劾领导
纵观世界风云，风景这边独好
这两段无论什么情况下，如果单拎出来看，都会让人觉得政宣意味过浓，听上去有点尬，但是好就好在在这两段台词被巧妙的融合于剧情当中，以一个第一次上节目不知道说什么好又很紧张东北老头的身份，拿着破旧的小本子然后照本宣科这一场景，圆润的将歌功颂德的内容隐藏在情节当中来进行输出，而为了进一步合理化这种行为，还安排了一次摔在地上这一肢体动作，将观众从政宣的不适中立马拉回到小品的主情节当中，从而完成一次漂亮的转换。
此外最经典的梗还包括小伙长得比较帅呆，秋波，挖社会主义墙角，薅社会主义羊毛，涛声依旧，相约五八，大约在冬季，下岗，东西两院等等。名人梗包括葛优，赵忠祥，倪萍等等。但是所有的梗，没有一处不是经过巧妙处理之后合理的融入到小品情节当中，由此足见剧本编写者的功力之深。
4、演员精湛的演技。前面说过，好的喜剧演员是极度稀缺的物种，能够自成一派，具有个人特色的更是少之又少。著名演员一抓一大把，但是著名喜剧演员，几乎一只手就可以数出来。而对于演技来说，同其他事物一样，细节之处见真章。不管是赵本山和宋丹丹上台时因为紧张相互搀扶模仿老年人走路的步态，宋丹丹念赵本山写的道歉诗时赵本山因为害臊低着头不停摆弄手的小动作，还是赵本山拆台吴老二脑血栓看谁都哆嗦后宋丹丹的嫌弃的眼神，以及赵本山念完诗之后，误摔在地上两人惊慌失措的眼神动作，都无一不让人为他们的演技折服，没有任何刻意，造作，拿腔作势的成份，一切都是浑然天成，自然而然，让人挑不出任何毛病。

赵本山1990年初踏春晚到2011年之后彻底退出，1999年恰好是赵本山春晚生涯的中年鼎盛时期，在这之前的作品有《牛大叔提干》《红高粱模特队》和《拜年》等作品，都是批判性和讽刺性俱佳的的作品，直到1999年迎来了神作《昨天今天明天》，而在这之后，其作品质量便开始下降，比如之后的《送水工》《卖拐》系列等等，这其实也与春晚由一台联欢为主，政宣为辅，转变成政宣为主，联欢为辅的联欢会有着很大关系。所有的艺术创作，特别是来源于现实的创作，一旦被套上了一层又一层的紧箍咒，基本上就很难再见到有灵气的创作，台面上所有你能看到的，都是些平庸的不能再平庸的作品。
1999年的赵本山与宋丹丹，珠联璧合，唯一演技欠缺的崔永元恰巧扮演的却又是一个不需要什么演技只要本色演出就万事ok的主持人角色。像这样难得的本子，难得的构思，难得的演员，试问当下的春晚，甚至当下的中国，还有几个人能够真正拿出与之匹敌的作品呢？

就说一个细节，看看现在的演员能不能做到：
宋丹丹演得是个没门牙的老太太，你仔细听她的台词，你能听出来她真的没有门牙。

现在这些唱红作品做得如此低劣，我都怀疑他们故意惹老百姓方反感，以达到相反的目的。曾经我们多么擅于宣传啊，现在竟然沦落到唱红=抹黑了。对得起前辈吗？

我们不是不接受年夜饭吃饺子
你烧鱼炖鸡锅包肉，螃蟹大虾烧花鸭
一桌子20个菜喝国窖1573，然后主食是饺子
有问题么，没问题
我们不接受的是，年夜饭只有饺子
所以，小品唱红没问题
我们可以接受
我们不接受的是这个小品别的一坨屎
只有唱红。。。

这部作品真是百看不厌，每次遇到说本山大叔只会讽刺残疾人的时候，我就提起这部作品。既让人捧腹大笑，又寓教于乐，使人们开始关注老年人的生活。