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[设计艺术知识]如何看待网上有博主称达·芬奇的《蒙娜丽莎》是抄袭明代《木美人》，油画实际发源于中国？ |
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【油画发源于中国，传到西方-哔哩哔哩】 https://b23.tv/5S7Llls 【中国最早油画明代《木美人》比蒙娜丽莎早100年，到底谁抄谁？-… |
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这属于纯纯的，完全不了解艺术史了。 《前言》 本文长达2万字，我将会详细的讲解一下欧洲1000年的艺术史 请先赞后看，最好能点个关注。 |
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托卡马克之冠 43 次咨询 4.8 1158204 次赞同 去咨询 我知道没有必要和伪史人较劲，但主要是我有很长一段时间没写科普文了，最近又有粉丝催更，干脆就来更新一篇艺术史。 这种纯干货的类型文不受流量喜欢，写起来费劲。 这篇文章如果能够1000个赞，那我回头再加更一篇中国艺术史，谢谢您了 首先我们要明白一个概念。 达芬奇纵然是天才，那他也不是史蒂夫，不能空手撸树原地起高楼 ! 《蒙娜丽莎》不是达芬奇凭空蹦出来的，是站在： 奇马布埃、乔托、布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、扬·凡·艾克、基兰达约、波提切利、安东尼奥·德尔·波拉伊奥洛 这整整六代、十几位宗师级前人的技术、理论、审美、材料、构图范式之上，才集大成画出来的。 你要没有乔托奠定写实基础，布鲁内莱斯基的线性透视，阿尔贝蒂灭点视平线，弗朗切斯卡的透视数学化，马萨乔的明暗对照法，安吉利科的渐变过渡 朦胧质感，扬·凡·艾克完善油料配方 多层薄涂 罩染 慢干叠色技术，洛伦泽蒂兄弟的人体肌肉分布研究，?保罗·乌切洛的人体动态 形体结构研究，?波拉伊奥洛解剖人体 画肌肉骨骼图谱 哪里来的蒙娜丽莎? 蒙娜丽莎不只是一幅画 而是西方1000年艺术发展的一个集大成者 是西方绘画正式达到成熟的标准 要知道，同志们 早年间的西方绘画抽象的很 他们眼里的国王是这样的 |
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他们眼里的宴会是这样的 |
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他们眼里的人物形象是这样的 |
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但是欧洲人有一点很强的先天优势 他们拥有丰富的石英砂和钠质矿物 由于石英沙子相当丰富，前200年就出现吹管制玻璃的方法，他们把这些大量的矿石做成碗和装饰物品 而亚洲和其他地方缺少表层的玻璃提炼物，即使是能提炼出玻璃的石英也是品质相当不好，透明度很低，国人只会把他当成轻一点儿的陶瓷，导致透明玻璃只能当少数的奢侈品使用 第一百回（径回东土 五圣成真）中写道：“沙悟净，汝本是卷帘大将。先因蟠桃会上打碎玻璃盏，贬汝下界，汝落于流沙河，伤生吃人造孽。”可见在东亚玻璃的稀缺和珍贵 那么西方呢？ 通过3000年的沉积，玻璃已经形成了一个相当成熟的工艺，其中威尼斯人发明了穆拉诺玻璃，开始疯狂的安装在了教堂的窗户上，此时此刻的玻璃在西方已经可以算是廉价物品了 那有了玻璃，那对绘画是一个最重要的节点突破。 我想画什么东西照着玻璃直接描不就行了? 这可是能极大程度的提高绘画的精度的方法 所以早期的欧洲画家使用这样的方式 |
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再进一步欧洲人发明了网格玻璃画法 |
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左边是模特，透过中间的透明（或镂空）玻璃网格，落入右边画家的眼睛里，画家再把轮廓形画到桌面上同比例的网格的画纸上 这个时候就相当简单了，我看到什么画什么不就行了 经过无数次的练习，欧洲人开始找到了绘画的规律，并且用网格点把他们数学化了， 比如头和身是多少多少多个格子对吧，面部的五官分布又是怎么个格子分布对比，全部记录下来 从此之后的绘画就不再是眼睛看到用手去写的事情了，而是一套可以数学化的“规则” 众所周知啊，数学是上帝的语言 一旦一个东西数学化了，那他就突破了简单经验的累积的范畴，形成了一门真正的学科。 在当时出现了很多绘画学作品 比如《使用圆规、直尺的量度指南》 第一卷，线形几何学在绘画的应用(圆形，柱形，螺旋线、蚌线和外旋轮线) 作者在绘画中应用了圆锥曲线的概念 将双曲线两支视为同一曲线； 展示同一圆锥曲线可以有各种建构方法而性质不变； 讨论了圆锥曲线的交点和交点数、过定点的法线、相同和相似圆锥曲线、椭圆和双曲线的共轭径等；发现椭圆不同共轭径平方和或双曲线不同共轭径平方差是常数等 第二卷，进行二维几何，即正多边形结构的研究 第三卷，把这些几何学原理应用到人体绘画，建筑学和版式编排设计之中 第四卷，讨论了五种正多面体和七种阿基米德立体，以及用网格方式来表现这些实体的数值 等等等等 前人把自己的画画完了之后在网格上总结出一套公式，后人照着网格很快就能模仿出来，然后再思索自己的新的东西，在记录到公式里 这样短短的在一二百年内各种经验和知识就会疯狂的累加 在此之前，想要提升自己的绘画水平，只能靠感觉临摹无数大家的作品，最后凭借着超级天才偶尔才能做到一点点的突破，上千年的累积更多的只是重复和经验。 所以我们来看一下欧洲绘画的进步 在中世纪最黑暗的时候，西欧的日耳曼野人只能画成下图这种德行。 基本就是纯意识流，抽象画，想到哪画到哪。 |
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然后开始进行简单的构图，但这只是元素堆叠，细节比例透视什么的一点都不懂。 |
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接下来开始逐渐打磨细节，我们看袍子上的褶，这都是一点一点描出来的。 关于要用什么颜色呀？这个颜色怎么调呀之类的都需要慢慢摸索。 |
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到了公元1000年左右吧，颜色写实了很多，袍子子上的褶子也更加真实了。 可以说是画的基本上就能看了。 |
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这些1000年的画都来自《班贝格启示录》，奥托王朝赖兴瑙画派。 |
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又过了100多年。 到了1100年的时候，我们会发现画面开始变得非常满。 欧洲的画师们开始尝试着往里堆叠因素，尽量让画面变得复杂。 |
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塔维尔诺勒斯的祭坛正面 并且背景里出现大量的建筑物 装饰物，试图用一幅画把整个故事讲清楚。 |
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1120年，抹大拉的玛利亚向使徒们宣告复活，《圣奥尔本斯诗篇》 但是这个时候的人们完全不懂人体，手啊，脖子，脸的结构画的都非常奇怪。 又过了100年。 到了1200年，我们可以看到这些绘画里面都出现了明显的阴影。 |
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欧洲人开始注意到光影对绘画的影响了 |
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现藏于意大利罗马阿文提诺山上的圣博尼法乔和圣亚历克西大教堂内。 紧接着欧洲人就开始摸索各种各样的光影画法。 所以我们看到在1200年，欧洲的各种画派但阴影画的都相当夸张，人脸画的跟赛博坦人似的。 |
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1200-1300年，被称为是欧洲的光影摸索时代。 用了100多年，画了上千张赛博坦人之后 欧洲可算有一位天才画师摸索清楚了光影分配的大概走向 而这个人就是文艺复兴绘画的开山鼻祖，中世纪美学的集大成者 乔托 他通过大量观察人体真实面颈部肌肉的走向，对光影的把控运用到了极致，画眼窝、鼻侧、脸颊、脖子阴影。 给人物画出肉身体积、重量感、圆滚滚的立体感，首次让人感到画上的是有血肉的真人。 |
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很显然，纯靠玻璃板琢磨光影，用瞪眼法画成乔托这样就已经算极限了。 想要再写实就得点出下一个科技点。 那就是透视。 首先我们得先明白什么是光 什么是光呢？ 蜡烛就会发光，我们在蜡烛前面放一张白纸，纸就会被照亮，这就是光 |
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在白纸前面放一个挡板，光就会被挡住，白纸就会变暗，这说明光是沿着直线传播的，可以被挡住的 |
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我们在这张白板上挖一个小洞，那么就会有一部分沿直线传播的光从小孔飞过去，这就是小孔成像原则 |
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这一下子可了不得了，之前再怎么精准都是用肉眼观测的 现在直接把光投到你的纸张上，你直接照着描，你看这是不是更真实了？ |
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这说明了什么？ 这说明光是由直线传播出来的，那么我们眼睛能看到的就是外部的光线，光线又是直的。 据此，知名雕塑家布伦内莱斯基提出了透视原则。 这点对绘画非常重要。 我们就拿最简单的9个小木块儿来举例子。 |
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要放中世纪早期，画师基本上只能画成这种德行。 |
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布鲁内莱斯基根据光是直线传播的，引申出了视平线的概念 也就是最中间摄入眼睛的这条光线 |
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他在这里画9个盒子，然后通过视平线线的延伸 然后发现这些都会汇聚到一个点上 他管这个东西就叫焦点 |
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它位于视平线上，是所有平行线条汇聚的点。 简简单单几条线就勾勒出了人眼透视东西的规律。 通过绘制这些汇聚线，艺术家可以很轻易的创造出层次感和深度感。 |
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只要掌握了这个原则，轻而易举的就能画出立体的正方体 这就导致可以画出这样的绘画，这样的绘画放在之前是绝对不敢想象的 我们可以看一下，在掌握了透视之后，画面的变化会有多大 第一张图是乔托画的 |
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而第二张图是马萨乔画的。 |
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两张图之间相差100年，很显然，掌握了透视之后，层次感一下子就上去了。 马萨乔的画里面经常喜欢炫技，画一些大的立体的拱门之类的，来展示自己对透视理解的熟练。 |
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马萨乔画出了三位一体，背后的拱形屋顶极大的体现了透视画法。 弗朗切斯卡在马萨乔的构图上更近了一步。 他开始考虑非正常光源的情况。 在《鞭笞》这幅画中，他展现了对光线如何从其源头按比例扩散的理解。这幅画中有两个光源，一个位于建筑物内部，另一个位于外部。对于内部光源，虽然光本身不可见，但其位置可以通过数学方法精确计算出来。 |
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弗朗切斯卡对内置光源的考究，是直接影响了达芬奇蒙娜丽莎的创作的。 接下来又是杨艾克对颜料的更新。 之前的颜料干得太快、太黏、没法细画、容易开裂变色 扬艾克在颜料方把亚麻籽油 + 胡桃油 + 少量树脂，耗时10余年，经过了上千次比例的调配，最终掌握了最佳的油料配方 调出的媒介慢干、柔韧、不干裂、不发黄、透明度极高。 之前的绘画方法是厚涂、平涂，一笔完事。 扬艾克确立了一套沿用几百年的标准流程： 1. 底层：石膏白底+精细素描起稿 2. 中层：薄色层层透明罩染，不盖住底下轮廓 3. 上层：极薄透明釉色，微调光影、肤色、质感 这样颜色通透、深邃，像玻璃叠色，能画出皮肤肌理、发丝、金属反光、珠宝剔透感 然后除此之外，他还对颜色进行了提纯 不再用一些花花草草，而是严格筛选高纯度天然矿物，比如群青、石青、石绿、赭石、铅白等 拿这些矿物配合玻璃研钵慢磨，做到了颜料精细化。 在颜料改革后，最终他画出了下面这幅画。 在当时欧洲人眼里是非常炸裂的。 因为他能画出金属的反光，皮肤和毛发的机理。 |
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而达芬奇的蒙娜丽莎，直接用的就是他的绘画技术底子。 当然想要画出蒙娜丽莎，光有这些还不够。 还得有对人体结构的研究 对于传统的封建国家来说，研究人体本身就是大不敬的事情 西方国家一开始和我们也一样，教皇博尼法斯八世在1300年左右发布的法令《De Sepulturis》，禁止解剖尸体，天主教会认为这是对尸体的亵渎 随着后期教皇权力的衰弱，大分裂的欧洲给思想孕育了学术的自由和研究的环境 |
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而这些林立的小国互相打仗，留下了大量的青壮年士兵尸体，这就更给了一个安稳的学术研究空间 比如当时知名的人体解剖家维塞留。 |
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维塞留发现了蝶骨了，他还展示了胸骨由三部分组成，骶骨是由五块或六块组成；正确的描述了前庭（vestibule）位于颞骨的内部。他不光证实了艾蒂安关于肺静脉阀门的观察是正确的，描述了奇静脉（vena azygos），还发现了胎儿在脐静脉和腔静脉之间的管道，并命名为静脉导管（ductus venosus）。维萨留斯还描述了网膜（omentum）以及它和胃之间的联系，还有脾和结肠；第一次正确给出幽门（pylorus）的构造；观察了男性阑尾的尺寸；第一次正确的记述了纵隔（mediastinum）和胸膜，还有当时最全面的大脑解剖描述 |
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没错，他们现在把人切成块儿，把人也数学画了 |
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从肌肉到骨骼，人体的每一个关节和部分都已经变成了数字的模样 我们看到的一幅画，在当时的艺术家里实际上可能是一串代码 于是这些艺术家们开始尝试着展现人体的美，试图着复刻人体每一处肌肉的走向，手部和脚部骨骼的形状，各种身材的比例之类的。 而这其中最伟大的一次尝试就是波提切利的维纳斯 |
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就这样又发展了十几年。 人们不断敲证代码里的bug。 不断修正各种细节和错误。 于是对人体数值的把握变得越来越精准 而当时的集大成者叫做韦罗基奥，他说他的眼里人就是一串数字，自己比起艺术家来说更像是一个数学家，靠着尺规和计算把自己看到的东西记录下来。 |
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自画像 他最知名的画是这幅耶稣受洗图。 肌肉和骨骼的形状可以说是相当活灵活现了。 |
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而这位韦罗奥基，他正是达芬奇的老师。 而这个时代很快又出现了一位全才。 他的名字叫巴蒂斯塔·阿尔贝蒂。 此人主张“绘画即科学”，画家必须需掌握解剖、光学、数学等多门学科的知识。 你想懂解剖学，就得学点生物。 你想学光学，就得学点物理 想画出人物的情感，就必须学大量的文学，宗教学来陶冶你的情操。 还有数学知识必须得学的。 阿尔贝蒂本人是数学家，画家，作家、艺术家、建筑师、诗人、牧师、语言学家、哲学家，还是密码学的创始人， |
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他直接写了一本书叫 《论绘画》，把画家要学的各种东西基本都写进去了，系统阐述线性透视、人体比例、构图法则。 而这本书对年少的达芬奇启蒙极大。 而此时构成蒙娜丽莎的拼图还剩最后一片。 那就是荷兰画家汉斯·梅姆林 这人有个特点，不喜欢生硬黑轮廓线，画任何东西从来不勾死边，习惯用深浅明暗慢慢过渡来收住形体。 所以他的画上你找不到任何一根线条，每一根线都是无数渐变光影叠出来的，这导致其画风无比贴近于真实。 |
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而有了这些前置科技，达芬奇终于可以开始画蒙娜丽莎了。 达芬奇的画法比那些北方画派更极端，因为他把那些渐变线也细化了，每一条光影渐变线内部都要再分出几十条光影渐变线，眼角、嘴角、脸边缘、手的轮廓，没有一根硬线，全靠明暗一点点渐变融进去，每一条看起来像线的地方实际上都是几百上千条极细的渐变，靠几十层极薄透明油彩层层罩染，细腻到完全看不出笔触。 |
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你盯着她嘴巴看，微笑好像变淡、甚至不笑； 你看她眼睛、看侧脸余光，微笑又变明显。 因为达芬奇用晕涂法把嘴角边缘模糊虚化。 人眼是有视觉错觉的，专注力是有限的，所以这幅像素极细腻的画 各种线条已经超出了一般人动态专注的上线，所以画出了“会变表情”的人像 |
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这幅画我们可以说是达芬奇足足用16年的时间画出来的。 也可以说是整个欧洲的艺术家用610年的时间画出来的。 蒙娜丽莎是一套系统的绘画学知识，他于1503年创造 历史记载，蒙娜丽莎直接继承的是韦罗基奥的绘画技术 而不是明朝的木美人技术 |
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下图为博物馆对木美人油画的介绍。 |
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因为蒙娜丽莎是有一条明确的演化路线的。 达芬奇的技术要是从木美人上获得的 那请问达芬奇的师傅 韦罗基奥的技术从哪里来的？ 如果也是从木美人上抄的， 那韦罗基奥的师傅，菲利波·利皮?的技术又是从哪来的？ 好了，不和这玩意儿掰扯了。 也写了1万多字了，有点累了 然后带着大家倒叙来欣赏一下蒙娜丽莎技术的演化史吧。 看到这儿请点个赞。 蒙娜丽莎，达芬奇，1506年 |
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汉斯·梅姆林 |
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韦罗基奥(粗线条改革) |
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波提切利，维纳斯(人体解剖学) |
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杨凡克(颜料革命) |
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弗朗切斯卡(非自然光源) |
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马萨乔(透视) |
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乔托(光影) |
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13世纪 |
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12世纪 |
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11世纪 |
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10世纪 |
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9世纪 |
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8世纪 |
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7世纪 |
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6世纪 |
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5世纪 |
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同时期的中国正处于东晋 这一时期中国最知名的画家是顾恺之，他的画作是下图这样的。 |
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画的人物是下图这样的。 |
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可以说是比同时代的西欧强了真是不止一星半点! 并且中国的绘画水平从来不是停滞不前的，也是有在进步的哦。 我们来看看宋徽宗画的荔枝 |
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蝴蝶 |
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小鸟 |
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大鸟 |
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说实在的，就宋徽宗的绘画水平，要是放到同时代的欧洲，那简直就是降维打击。 徽宗所占有的资源，你10个美第奇家族也比不上。 |
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除了这些化物的，我们再来看看肖像画 我们看一下明成祖朱棣的画像，细节，光影，线条，一个成熟的肖像画，该有的基本都有了。 |
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同志们要知道 从秦汉到宋明这1000多年间，我国的绘画水平是在不断进步的。 这说明了什么？ 说明我们中华文明已经足够辉煌，真的没有必要去硬碰瓷蒙娜丽莎。 辉煌到，我们应该有自己的自信。 没有必要再像自卑的韩国人那样 天天去胡编乱造，去天天“攀附文明” 吹牛本质是一种不自信的表现，是一种知识缺乏的表现，是一种渴望得到“文明”认可的表现 只需要讲好我们汉人自己的故事，挖掘我们自己的历史，保持着属于我们自己的那份自信，就完全足够惊艳四方 |
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当然 您要是认为西方这些所有的画作全都是编的，文艺复兴根本不存在…… 那您就当我给你讲了个故事，别生气哈。 记得点赞。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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信抄袭木美人不如信蒙娜丽莎是达芬奇照着普京画的。 |
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话说回来，去年，我有幸在南京博物院“观天下”特展里见到了木美人的真迹。 |
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博物馆的介绍是这么说的—— 油画《木美人》，俗称“烂大门”，是两幅在厚木板上的油画仕女图。据称是明朝洪武年间新会人李仕昇任福建莆田县教谕时所得，其退归故里后将之带回，供奉于天等村，现属司前镇中的天后庙中。1958年移交新会博物馆收藏至今。画像左右相对，人像面部显示出白色人种特征，由于长年被村民供奉及请出求雨，烟熏火燎，刮痕、油烟灰尘堆积严重，故其发饰及服饰较难辨认。有研究者认为，该画的制作方式与欧洲一种室内装饰极其接近，这就是“幻像板”(Dummy Board，亦译作模型画)。从图像证据来看，《木美人》与一类男女对立的“幻像板”存在诸多图像渊源，不论从造型特点或是呈现样式上，二者非常接近，应是其所依据的原型。 广州的贸易重地十三行已在17世纪下半叶拉开序幕。作为中国的重要商贸地区，中西交流不仅是传教士的布道传教，商贸往来也随着过往的商船的往来繁忙有序地进行。那时“中国风”通过大宗商贸往来传到西方，同时中国的广州也受到了西方生活方式的浸染。《木美人》是幻像板与“画中人”相遇的产物，而非单纯的幻像板影响的产物，二者基于一个连接点产生化学反应生成新的物质。在对其绘画手法以及背后传统观念考察之后，可以发现这并非西方影响，而是悠久的传统吸纳与自身有着共同点的新事物，从这个角度或可将这一过程称为中国早期油画的“汉化”。 该画是中国最早的西洋油画之一，“《木美人》汕画可以称得上是中国油画史上的开山之作，它见证了中西方绘画艺术最初的交融。” 就算《木美人》真的绘制于洪武年间，也不能说明蒙娜丽莎就是抄袭这幅画创作的。 |
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这是俄罗斯历史上最重要的艺术作品之一：弗拉基米尔圣母，是一件12世纪前期，相当于南宋初期的东罗马圣像画。画中的人物造型不如文艺复兴的意大利艺术写实，但也不像中世纪抄本那样抽象，而且人物的脸部、手部带有明暗晕染，你不能因为一幅画有明暗晕染，就说他是欧洲油画。 |
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这是东罗马艺术中最著名的形象之一，来自土耳其伊斯坦布索菲亚大教堂的马赛克镶嵌画，年代应该比弗拉基米尔圣母更早。 |
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这是13世纪保加利亚一个教堂的壁画，人物脸部也是有明暗晕染的。 |
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甚至更早的古罗马时代绘画中，人物已经有了明暗晕染。上面这几幅都是罗马时代的壁画，从绘画手法看，比东罗马圣像画以及木美人更接近文艺复兴的艺术作品。 |
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这是罗马统治时期，埃及的法尤姆壁画，也是类似的比较写实，带有明暗晕染的风格。 明暗晕染画法并不是达芬奇的发明，欧洲人对这种画法也不陌生。不然，文艺复兴为什么叫复兴呢？ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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伪史论者好像无法理解那些他们以为很“现代”的东西其实是人家很久以前的发明。就像学渣总觉得小时候大家应该一样笨，我现在成绩差只是因为我懒得学，难道不是吗？ |
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恭喜韩国在模仿韩国大赛中获得第二名 |
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@ag獭 的回答里有关于这件所谓“明代木美人”的详细档案资料，我就简单截个图放在下面，不全文转载了。 |
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獭兄转载的南博关于“木美人”说明文字 细读这段介绍文字，有几个点需要提请各位注意： 一、关于这件作品的来源，南京博物院的表述是“据称”。按照常理，作为展品的说明文字，博物馆方面使用“据称”这样语义模糊的字眼是不太合适的，那为什么南博方面还是这样写呢？道理也很简单，展品是向新会博物馆借的，这一说法也是从出借方那里来的。出于对新会博物馆的尊重，南博方面不得不转述此说法，但是策展人对此却持保留意见； 二、展品说明文字里所谓“有研究者认为”云云，表达的其实就是南博方面或者说策展人对“木美人”的研究意见。无非是出于彼此的体面，在措辞上运用了一些春秋手法； 三、南博方面还是认可“木美人”“是中国最早的西洋油画之一”，但这一说法是否成立，我个人也持保留意见。诚然，清雍正、乾隆时期确实有不少带有西洋元素的艺术创作，但这类作品的源起、发展、演变，创作群体，使用场景等等都是有例可循，有例可证的，而且全都是外来元素被融合进本土文化之后的创新之作，而非单纯对舶来品的模仿。 |
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清乾隆 油画《散秩大臣喀喇巴图鲁阿玉锡像》轴 |
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清乾隆 掐丝珐琅西洋人物盖罐 可当我们将这对“木美人”置于整个中国艺术史的大背景下来考察，就会发现其在中国本土油画的发展脉络中显得如此突兀与违和，那么的格格不入。 虽然南博在“木美人”的说明文字中竭力阐述了清代广州“十三行”以及中西贸易的时代背景，但恕我眼拙，实在是未能从其中找到丝毫本土元素。如果“木美人”确系本土生产，那么随之而来的就会出现一系列问题。它的创作者是谁？创作目的是何？应用场景在哪？其由何处来，又往何处去，为何迄今为止国内只披露了这么一对“木美人”，孤零零地矗立在那里？ 我的观点：既然其与被称为“幻像板”的Dummy Board(亦译作模型画)有如此深厚的渊源，那么最合理的推论，这就是一件随着欧洲商船远渡重洋而来的“幻像板”。至于为何它在国内属于个例，道理也很简单，本土根本没有其市场，它不是被作为商品出口到的中国，而是由于种种机缘被留在了广东新会。这同时也能合理解释为何其被供奉于天等村（现属司前镇）中的天后庙中，因为中国东部的沿海居民有把从大海中发现的各种异/遗物置于天后宫（娘娘庙）内，以祈求妈祖保佑信徒出海平安的传统。 |
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厦门大埔头田头妈宫内收藏的鲸鱼骨类似收藏鲸骨等海洋遗物的情况，在诸如香港坪洲天后宫等很多供奉妈祖的寺庙中都能够见到。 说一千，道一万，归根结底整件事的罪魁祸首还是出在南博。你们办一个关于明朝的特展，却展出这么一件与展览主题完全不相契合的展品，这才让某些“伪史论”患者又找到了自High的点！ 对了，我为什么要说“又”？ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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