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[宋朝]《稼轩长短句》--辛弃疾词话_____________鉴赏[第4页] |
| 作者:a_discovery |
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鹧鸪天 鹅湖归，病起作 辛弃疾 枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休，一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。 此带湖闲居之作。鹅湖，山名。在铅山县东北。本名荷湖山，有湖，多生荷。东晋时龚氏于此蓄鹅，因名鹅湖山。碧水白云，长松夹道，为当地风景胜地，稼轩词屡谈及此。 鹅湖归来，病体初愈。“枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收”。躺在临水房间的枕席上，渐感微凉；室外飘浮在水上的云烟到黄昏都消散了。“冷欲秋”，一因病弱，二因夏秋之际季节的转换。“晚来收”，知云烟白天尚飘浮水面，傍晚之时反而更晴朗了。在另一首同题之作中云：“翠木千寻上薜萝，东湖经雨又增波。”烟霏雾霭消失净尽，蓝天碧水，带湖又是“千丈翠奁开”了，这时映进眼帘来的是一幅如画一般的美景：“红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁”。艳丽的红莲相互偎依，全像喝醉了酒；白鹭不鸣不动静悄悄，准是独自在发愁。“浑”，全或满之意。陈师道《山口》诗：“渔屋浑环水，晴湖半落东”。“相依”而“浑”，见红莲之多，遍布水面。点缀以倦归无言的白鸟，景幽色美，一片宁静。或说风摇红莲是动态——即使如此，也是此时有声似无声。从这联无声、有色、形美、气敛的工稳对仗中，映现出诗人此刻身与物化，神凝世外，为自然美景所陶醉的心态。明人沈际飞平曰：“生派愁怨与花鸟，却自然”（《草堂诗余正集》）。“生派”而“自然”之作，使物与人化，感情更深一层。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》诗）；“鹦鹉州边鹦鹉恨，杜鹃枝上杜鹃啼”（陈允平《望江南》词）。这两句应说既“自然”，又潇洒，且风流，超逸美妙，实是不可多得的佳句。 过片换头即抒情。“书咄咄”，典出《晋书》卷七十七《殷浩传》：“浩虽被黜放，口无怨言，夷神委命，谈咏不辍，虽家人不见其有流放之感，但终日书空，作‘咄咄怪事’四字而已”。“且休休”，典出《新唐书》卷一百玖十四《司空图传》。司空图隐居中条山王官谷，作亭名曰“休休”，“作文以见志曰：‘休，美也，既休而美具。故量才，一宜休；揣分，二宜休；耄而聩，三宜休；又少也堕，长也率，老也迂，三者非济时用，则又宜休。”“一丘一壑”，犹言一山一水。《汉书》卷一百上：班嗣赞“绝圣弃智”的严子（庄周）曰：“渔钓于一壑，则万物不奸其志；栖迟于一丘，则天下不易其乐。”《世说新语?品藻篇》：“明帝问谢鲲：‘君自谓何如庾亮’？答曰：‘端委庙堂，使百僚准则，臣不如亮；一丘一壑，自谓过之”。辛弃疾则谓：我还学殷浩的什么书写“咄咄怪事”，倒不如像司空图那样作个山林隐士，就是只有一丘一壑也潇洒自在。而同时也表达出诗人“不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”（范仲淹《岳阳楼记》）的襟怀。实际放情山水，结盟鸥鹭，并未解决现实与理想的矛盾，故一结曰：“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼”。黄蓼园称：“妙在结二句放开写，不即不离尚含住”（《蓼园词选》）。虽“放开写”，但恰如俞平伯先生云：“懒上层楼虽托之筋力衰减，仍有烈士暮年的感慨”（《唐宋词选释》）。况周颐云：“此二句入词则佳，入诗便稍觉未合。词与诗体格不同处，其消息即此可参”（《蕙风词话》卷二）。这里看似信手拈来，至深之情，却以淡语、浅语出之，明白如话，却又是含蕴无穷的。 黄蓼园论此词曰：“其有《匪风》，《下泉》之思乎，可以悲其志矣”（引同上）。《诗经》中《匪风》篇，“伤周道不能复桧也”；《下泉》篇，“伤周无王，不足以制霸也”。两篇共同的主题都是慨叹周室衰微，无力给以援手。这与南宋的现实甚为仿佛。词表现抗金爱国思想，而那些膏血、剑铗、万兜鍪、战未休、金戈铁马、万里如虎等等字面，都销声匿迹了。实有“不必剑拔弩张，洞穿已过七札”（《白雨斋词话》卷一）之妙。不过如果说“‘定是’妙。壮心不已，稼轩胸中有如许不平之气”（《放歌集》卷一），似也缺乏根据。今人增枝添叶，说：“浑似醉的白莲，指苟且偷安的达官贵人，无言自愁的白鸟，是辛弃疾的化身”，却未免失之穿凿了。（艾治平） |
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西江月 遣兴 辛弃疾 醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰去！ 这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好象是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。 这首词上片前两句写饮酒，后两句写读书。酒可消愁，他生动地说是“要愁那得工夫”。书可识理，他说对于古人书“信著全无是处”。这是什么意思呢？“尽信书，不如无书。”这句话出自《孟子》。《孟子》这句话的意思，是说《尚书?武成》一篇的记事不可尽信。辛词中“近来始觉古人书，信著全无是处”两句，含意极其曲折。他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词。我们知道，辛弃疾二十三岁自山东沦陷区起义南来，一贯坚持恢复中原的正确主张。南宋统治集团不能任用辛弃疾，迫使他长期在上饶乡间过着退隐的生活。壮志难酬，这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的，它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。“近来始觉古人书，信著全无是处”，就是曲折地说明了作者的感慨。古人书中有一些至理名言。比如《尚书》说：“任贤勿贰。”对比南宋统治集团的所作所为，那距离是有多远呵！由于辛弃疾洞察当时社会现实的不合理，所以发为“近来始觉古人书，信著全无是处”的浩叹。这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的。 这首词下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出维妙维肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻划。小令词写出这样丰富的内容，是从来少见的。 “以手推松曰去”，这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤？’曰：‘可’”的句子；《汉书?二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特色之一。从前持不同意见的人，认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”。他们认为：词应该用婉约的笔调、习见的辞汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史辞汇，这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋，是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女性，所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂，所以忌用典故和经史辞汇。但是到辛弃疾生活的南宋时代，词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了，它的风格提高了，词不再专为应歌而作了。尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创造精神更不是一切陈规惯例所能束缚。这由于他的政治抱负、身世遭遇，不同于一般词人。若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大作家的作品，那是不从发展的观点看问题。（夏承焘） 丑奴儿 博山道中效李易安体 辛弃疾 千峰云起，骤雨一霎儿价。更远树斜阳，风景怎生图画！青旗卖酒，山那畔、别有人家。只消山水光中，无事过者一夏。午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇！却怪白鸥，觑着人、欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话？ 辛弃疾退隐江西上饶时，经常来往于博山道中（博山在江西广丰西南三十多里）。这首词写博山道中所见，它好象是一幅山水画。题目是“效李易安体”，所以这首词写的明白如话。虽然在文字上容易读懂，可是我们要仔细体会，因为它里面隐约地寄托了他的身世之感。词的上片写山水景物；下片则全是想象之辞，虽然是虚写，却是这首词最主要的部分。 |
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上片首写起云，次写骤雨，再次写放晴，是写夏天山村的天气变化。“一霎儿价”就是一会儿功夫。“价”是语助辞。“风景怎生图画”句，可以理解为赞叹之辞：“这风景是怎样美丽的图画呵！”也可以体会为反诘语气：“这风景怎么能画得出来呵？！”上面六句把山乡风光描绘为一幅清旷的图画。最后两句：“只消山水光中，无事过者一夏。”（“者”就是“这”）是作者写自己的思想愿望，即由此引起下片想象之辞。 下片是作者设想在这里过生活的情景。写“午醉醒时”，看见“松窗竹户”十分潇洒（“万千”是“十分”的意思），又看见飞来的野鸟，更增加了意境的闲暇。末了“却怪白鸥”几句来一个转折，使文情起了变化，说明他所想象的平静悠闲的生活，在现实里是不可能实现的。“旧盟都在”几句是作者对白鸥说的话：“我还记得同你们有过盟约，而你们现在却同我隔膜了。”“别有说话”，是说存在着违背旧盟的念头。古诗有盟鸥之辞，李白诗：“明朝拂衣去，永与白鸥盟”。可能是最早的两句。辛弃疾于退隐带湖新居之初，也有“盟鸥”的《水调歌头》：有“凡我同盟鸥鸟，今日既盟之后，来往莫相猜”之句。相传白鸥是最无机心的禽鸟，而辛弃疾这首词的结尾却说，连曾经跟我有过盟约的、最无机心的白鸥，如今也不相信我了。用反衬的手法，极写自己在官场上受猜忌的遭遇。 辛弃疾一生政治上的处境是很不得意的，他在《论盗贼札子》中说：“臣生平刚拙自信，年来不为众人所容，顾恐言未脱口而祸不旋踵……”他处处受到统治集团的排斥、打击，经常有人弹劾他，所以他惟恐话还没出口，灾祸就接二连三地来了。在服官江西以后，他又曾受谏官的打击。 辛弃疾的另一首《江神子?博山道中》也有“白发苍颜吾老矣，只此地，是生涯”之句。正是他被迫退休江西的时期。从四十三岁起，他在江西上饶一共住了十年。这种政治遭遇使他很希望摆脱官场生活。这首词的前半，就是反映了他的这种愿望。然而他同时也清楚地知道，这种愿望只是一种不可能实现的空想。即使生活在那样宁静的山乡里，也还是不能逃脱别人的猜忌。 这首词采用铺叙的手法，把景物一一展现在读者的面前。词的上片以及下片的前半，极力渲染风景的优美，环境的闲适。作者这样写的目的，是为了衬托最后五句所表达的失意的心情。通过白鸥的背盟，写出自己身世之感和生活道路的坎坷不平，不用一句直笔而收到很高的艺术效果。以淡景写浓愁，这也是辛弃疾词的一种常用的艺术手法。（夏承焘） |
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定风波 暮春漫兴 辛弃疾 少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。卷尽残花风未定，休恨，花开园自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。 词分上下两片。 上片以“少日”与“老去”作强烈对比。“老去”是现实，“少日”是追忆。少年时代，风华正茂，一旦春天来临，更加纵情狂欢，其乐无穷。对此，只用两句十四字来描写，却写得何等生动，令人陶醉！形容“少日春怀”，用了“似酒浓”，已给人以酒兴即将发作的暗示。继之以“插花”、“走马”，狂态如见。还要“醉千钟”，那么，连喝千怀之后将如何颠狂，就不难想象了。而这一切，都是“少日”逢春的情景，只有在追忆中才能出现。眼前的现实则是：人已“老去”，一旦逢春，其情怀不是“似酒浓”，而是“如病酒”。同样用了一个“酒”字，而“酒浓”与“病酒”却境况全别。什么叫“病酒”？欧阳修《蝶恋花》词说：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”“病酒”，指因喝酒过量而生病，感到很难受。“老去逢春如病酒”，极言心情不佳，毫无兴味，不要说“插花”、“走马”，连酒也不想喝了。只有呆在小房子里，烧一盘香，喝几杯茶，消磨时光。怎么知道是小房子呢？因为这里用了“小帘栊”。“栊”指窗上棂木，而“帘栊”作为一个词，实指窗帘。挂小窗帘的房子，自然大不到那里去。 过片“卷尽残花风未定”，有如奇峰突起，似与上片毫无联溪。然而仔细寻味，却恰恰是由上片向下片过渡的桥梁。上片用少日逢春的狂欢反衬老去逢春的孤寂。于“茶瓯香篆小帘栊”之前冠以“唯有”，仿佛除此之外什么都不关心。其实不然。他始终注视那“小帘栊”，观察外边的变化。外边有什么变化呢？春风不断地吹，把花瓣儿吹落、卷走，如今已经“卷尽残花”，风还不肯停！春天不就完了吗？如此看来，诗人自然是恨春风的。可是接下去，又立刻改口说：“休恨！”为什么？因为：“花开园自要春风。”当初如果没有春风的吹拂，花儿又怎么能够开放呢？在这出人意外的转折中，蕴含着深奥的哲理，也饱和着难以明言的无限感慨。春风催放百花，给这里带来了春天。春风“卷尽残花”，春天就要离开这里，回到别的什么地方去了。“试问春归谁得见？”问得突然，也令人感到难于回答，因而急切地期待下文。看下文，那回答真是“匪伊所思”，妙不可言：离此而去的春天，被向这里飞来的燕子碰上了，她是在金色的夕阳中遇见的。那么，她们彼此讲了些什么呢？ 古典诗词中的“春归”有两种含义。一种指春来，如陈亮《水龙吟》：“春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。”一种指春去，其例甚多，大抵抒发伤春之感。辛弃疾的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。 把春天拟人化，说她离开这里，又走向那里，最早似乎见于白居易的《浔阳春?春生》：“春生何处暗周游？海角天涯遍始休。先遣和风报消息，续教啼鸟说来由。展张草色长河畔，点缀花房小树头。若到故园应觅我，为传沦落在江州。” 黄庭坚的《清平乐》，则遵循这种思路自制新词：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。” 王观的《卜算子?送鲍浩然之浙东》，构思也很新颖：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。” |
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青玉案 辛弃疾 东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 写上园灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了园宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星——燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。 后片之笔，置景于后，不复赘述了，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了园宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！ 这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的园夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！多情的读者，至此不禁涔涔泪落。 此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之平者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎？ 王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。 从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有贺铸一首，此义正可参看。（周汝昌） 祝英台近 晚春 辛弃疾 宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日玖风雨。断肠片片飞红，都无人管；更谁唤、流莺声住。鬓边觑。试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去。 |
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清平乐 辛弃疾 春宵睡重，梦里还相送。枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。一从卖翠人还，又无音信经年。却把泪来作水，流也流到伊边。 这是一首写离别苦闷的爱情词。 辛弃疾一生写了许多“大声镗鞳”的抚时感事的词章，但“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”（邹祗谟《远志斋词衷》语），其中颇有不失为优秀的篇章，这首《清平乐》，便是其中的一篇。 词写一个闺中少妇，与所爱的人，一别经年，音讯全无，生死未卜。是所爱的人变了心，还是发生了什么意外？上片，“春宵睡重，梦里还相送。”写这个闺中妇人，春夜做了一个梦，梦见当年两人分别相送时的情景。她待要找寻玉钗分一半与所爱的人做记念时，惊醒过来，“才知是梦”。写得情凄意切，感兴淋漓。 下片，“一从卖翠人还，又无音信经年。”与心爱的人长久离别，而不能见面，且又无音讯。怎办呢？“却把泪来作水，流也流到伊边。”只好以眼泪作水，自离别以后，流的泪水，汇流成河。这由泪水汇成的河流，也早可以流到心爱人的身边了！描写得多么形象生动，维妙维肖，细腻感人。由于作家的笔触深入到描写对象的心灵深处，把握住特定环境下的特定情境，捕捉住足以代表情人之间别离苦闷的特定特征，因而塑造出有个性特征的动人形象，从而产生了感人的艺术效果。 《宋四家词选?序论》说：“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉。”概括了辛词的基本风貌。辛词以豪迈雄大见长，这方面的作品是极为丰富的。但是，辛弃疾也同时创作了一批以婉约秀娟而著称的作品。这些作品，如娇艳的春兰，与他的另一大批有如傲霜秋菊的作品，争奇斗艳，显示了作家生活的广阔和才华的超绝。正如这首《清平乐》从不同的侧面展示了词人的心扉，让我们领略了他丰饶多姿的艺术才华。（贺新辉） 清平乐 忆吴江赏木樨 辛弃疾 少年痛饮，忆向吴江醒。明月团团高树影，十里水沉烟冷。大都一点宫黄，人间直恁芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。 四卷本《稼轩词》丙集题作《谢叔良惠木樨》。叔良即余叔良，与稼轩有唱酬，《沁园春?答余叔良》云：“我试平君，君定何如，玉川似之。”可知是一位声气相应的朋友。“木樨”为桂树学名，又名崖桂。因其树木纹理如犀，故名。词题虽曰“赏木樨”，并非只是咏物，而身世之感，隐然其中。上片忆昔。少年时曾于秋夜开怀痛饮，醒来后，面对流经吴江县的吴淞江。那时候，一轮明月正映出岸上桂树高大的影子，那浓郁的香味仿佛刚燃烧过的水沉香，香飘十里，弥漫在江面和山岭。“痛饮”，尽情喝酒。李白《送殷淑三首》其三：“痛饮龙筇下，灯青月复寒”。“少年痛饮”，实有“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”（杜甫《赠李白》）意。虽身世如断梗飘蓬，而意气不衰。“团团”，圆形。班婕妤《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月”。又，李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。……仙人垂两足，桂树何团团”。这里语意双关，既指月，又指地上高大的桂树。“水沉”，即沉香。杜牧《扬州三首》其二：“蜀船红锦重，越橐水沉堆。”又，《为人题赠诗二首》其一：“桂席尘瑶佩，琼炉烬水沉”。词前二句叙事，后二句写景，绘出少年辛弃疾的意气风发，雄放挥洒，情景谐和，是一幅诗中有画的境界。 词“意脉不断”转入下片。“宫黄”，指古代宫中妇女以黄粉涂额，又称额黄。田艺蘅《留青日扎》卷二十一：“额上涂黄，汉宫妆也。”《西神脞说》则谓“妇人匀面，惟施朱傅粉而已。至六朝乃兼尚黄。”梁简文帝《戏赠丽人诗》：“同安鬟里拨，异作额间黄。”李商隐《蝶》诗云：“寿阳宫主嫁时妆，八字宫眉捧额黄”。“大都一点宫黄，人间直恁芬芳。”金黄色的桂花不过像妇女涂额的“宫黄”，星星点点，可是它却使人间这般芬芳。最后别出新意：“怕是秋天风露，染教世界都香。”或许是它借着秋天风露的传播，要使得世界都浓郁芬芳吧！江顺诒《词学集成》卷六引张砥中曰：“后结如泉流归海，回环通首，源流有尽而不尽之意”。这里正是“有尽而不尽”，词已写完，而意未尽，词人只是赞美桂花的芳香十里吗？稼轩一生都“志在塞北江南”，为“了却君王天下事”，而竭尽全力恢复宋室山河。此词约写于孝宗乾道园年（1165）献《美芹十论》之后，正是他希望一展宏图的时候。旧说“招摇之山，其上多桂”（《山海经》），“物之美者，招摇之桂”（《吕氏春秋》）。无论是异香的桂花，或“纷纷如烟雾，回旋成穗，散坠如牵牛子，黄白相间，咀之无味”（《词林记事》）卷一引）的桂子，一向是崇高、美好、吉祥的象征。李清照咏桂花词云：“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层，风度精神如彦辅，太鲜明（《摊破浣溪沙》）”。人们总是既称颂桂花的形态美，又赞扬它的精神美。稼轩以“染教世界都香”来歌赞，似隐寓有他“达则兼善天下”的宏愿的。 况周颐云：“以性灵语咏物，以沉着之笔达出，斯为无上上乘”（《蕙风词话》卷五）。此词的佳处正在于物与性灵融为一体，即性灵即咏物，词人将自己淡化到不露痕迹的地步，而又非沾沾然咏一物矣。（艾治平） |
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满江红 饯郑衡州厚卿席上再赋 辛弃疾 莫折荼蘼，且留取、一分春色。还记得：青梅如豆，共伊同摘。少日对花浑醉梦，而今醒眼看风月。恨牡丹、笑我倚东风，头如雪。榆荚阵，菖蒲叶。时节换，繁华歇。算怎禁风雨，怎禁鹈鴂。老冉冉兮花共柳，是栖栖者蜂和蝶。也不因、春去有闲愁，因离别。 辛弃疾先作了一首《水调歌头?送厚卿赴衡州》，这首《满江红》是此后作的，所以题目是《饯郑衡州厚卿席上再赋》。 郑厚卿将赴衡州做官，在饯行的酒席上连作两首词送他，要做到各有特点，互不雷同，是相当困难的。辛弃疾却似乎毫不费力地克服了这些困难，因而两首词都经得起时间考验，流传至今。 先看《水调歌头》： 寒食不小住，千骑拥春衫。衡阳石鼓城下，记我旧停骖。襟以潇湘桂岭，带以洞庭春草，紫盖屹西南。文字起骚雅，刀剑化耕蚕。看使君，于此事，定不凡。奋髯抵几堂上，尊俎自高谈。莫信君门万里，但使民歌五袴，归诏凤凰衔。君去我谁饮，明月影成三。 这首词先写衡州形胜；然后期望郑厚卿到达衡州之后振兴文化，发展农桑，富民益国，大展经纶；直至结尾，才稍露惜别之意。雄词健句，络绎笔端，一气舒卷，波澜壮阔，不失辛词豪放风格的本色。 有这么一首好词送行，已经够朋友了。还要“再赋”一首《满江红》，又有什么必要呢？ 读这首《满江红》，看得出作者与郑厚卿交情颇深，饯别的场面拖得很久。先作《水调歌头》，从“仁者赠人以言”的角度加以勉励，这自然是必要的；但伤心人别有怀抱，送别之际，仍须一吐，于是又作了这首词。 送别的作品太多，在平庸作家的笔下，很容易落入陈套。辛弃疾的这首《满江红》，却角度新颖，构想奇特。试读全词，除结句而外，压根儿不提饯行，自然也未写离绪，而是调动一切艺术手段，写暮春之景，并因景抒情，吐露惜春、送春、伤春的深沉慨叹。及至与结句拍合，则以前所写的一切皆与离别相关；而寓意深广，又远远超出送别的范围。 开头以劝阻的口气写道：“莫折荼蘼！”，好象有谁要折，而且一折就引起严重后果。这真是惊人之笔。“荼蘼”又作“酴縢”，春末夏初开花，故苏轼《酴縢花菩萨泉》诗有“酴縢不争春，寂寞开最晚”之句；而珍惜春天的人，也感叹“开到荼蘼春事了”。辛弃疾一开口劝人“莫折荼蘼”，其目的正是要留住最后“一分春色”。企图以“莫折荼蘼”留住“春色”，这当然是痴心梦想。然而心愈痴而情愈真，也愈有感人至深的艺术魅力，这正是文学艺术区别于自然科学乃至其他社会科学的特点。 开端未明写送人，实则点出送人的季节乃是暮春，因而接着以“还记得”领起，追溯“青梅如豆，共伊同摘”的往事。冯延巳《醉桃源》云：“南园春半踏青时，……青梅如豆柳如眉。”可见“青梅如豆”，乃是春半之时的景物。而同摘青梅之后，又见牡丹盛开、榆荚纷落、菖蒲吐叶，时节不断变换，如今已繁花都歇，只剩几朵荼蘼了！即使“莫折”，但风雨阵阵，鹈鴂声声，那“一分春色”，看来也是留不住的。“鹈鴂”以初夏鸣。《离骚》云：“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”张先《千秋岁》云：“数声鹈鴂，又报芳菲歇。”蔡伸《柳梢青》云：“数声鹈鴂，可怜又是，春归时节。”姜夔《琵琶仙》云：“春渐远汀洲自绿，更添了几声啼鴂。”这里于“时节换，繁华歇”之后继之以“算怎禁风雨，怎禁鹈鴂”，表现了对那仅存的“一分春色”的无限担忧。在章法上，与开端遥相呼应。 上片写看花，以“少日”的“醉梦”对比“而今”的“醒眼”。“而今”以“醒眼”看花，花却“笑我头如雪”，这是可“恨”的。下片写物换星移，“花”与“柳”也都“老”了，自然不再“笑我”，但“我”不用说更加老了，又该“恨”谁呢？“老冉冉兮花共柳，是栖栖者蜂和蝶”两句，属对精工，命意新警。“花”败“柳”老，“蜂”与“蝶”还忙忙碌碌，不肯安闲，有什么用处呢？春秋末期，孔丘为兴复周室奔走忙碌，有个叫微生亩的很不理解，问他道：“丘何为是栖栖者与？”辛弃疾在这里把描述孔子的词儿用到蜂蝶上，是寓有深意的。 以上所写，全未涉及饯别。结尾却突然调换笔锋，写了这样两句：“也不因、春去有闲愁，因离别。”即戛然而止，给读者留下一系列悬念和疑问。 全词从着意留春写到风吹雨打，留春不住。跟着时节的变换，花残柳老，人亦头白似雪。洋溢于字里行间的似海深愁，分明是“春去”引起的，却偏偏说与“春去”无关，而只是“因离别”；又偏偏在“愁”前着一“闲”字，显得无关紧要。这就不能不引人深思。辛弃疾力主抗金，提出过一整套抗金的战略方针和具体措施，但由于投降派把持朝政，他遭到百般打击。淳熙八年（1181）末，自江南西路安抚使任被罢官，闲居带湖（在今江西上饶）达十年之久。这首《满江红》约作于淳熙十六年（1189），此时仍在带湖，虽蒿目时艰，却一筹莫展。他先作《水调歌头》，鼓励郑厚卿有所作为，又深感朝政败坏，权奸误国，金兵侵略日益猖镢，而自己又报国无门，蹉跎白首，收复中原、统一祖国的宏愿如何能够实现！于是在百感丛生之时又写了这首《满江红》，把“春去”与“离别”挽合起来，比兴并用，寄慨遥深，国家的现状与前途，个人的希望与失望，俱见于言外。“闲愁”云云，实际是说此“愁”无人理解，虽“愁”亦是徒然。愤激之情，出以平淡，而内涵愈益深广。他的那首脍炙人口的《摸鱼儿》，以“更能消几番风雨，匆匆春又归去”开头，以“闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”结尾，正可与此词并读。（霍松林） |
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满江红 辛弃疾 敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹。人去后，吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将、一纸寄来书，从头读。相思字，空盈幅，相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，栏杆曲。 辛弃疾创作了大量的抚时感事的爱国主义词章，以词风豪迈雄大著称于世，但“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”。（邹祗谟：《远志斋词衷》）在这些“作妩媚语”的作品中，也不乏优秀篇章，这篇《满江红》就属这类作品。 这是一首写离人痛苦的词。 起始三句，是“纱窗外，风摇翠竹，敲碎离愁”的倒装，把“敲碎离愁”写在首句，不仅是韵脚的需要，也起到开篇点明题旨，扣住读者心弦的作用。“敲”字使人体会到，主人公的心灵受到撞击，“碎”是“敲”的结果。也就是说，主人公本来就因为与情人离别而忧愁的心绪，被风摇动翠竹的声音搅得更加烦乱了。“人去后，吹箫声断，倚楼人独。”写出环境的静寂，也描绘出主人公在情人走后形只影单，独守空房，百无聊赖的情景。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”暮春三月，已是落花时节，“不堪”似是伤春，实际上仍是思人，言思念之极，无法忍受；“已觉千山绿”，是说在忧愁苦闷中登山高楼，不知不觉中发现漫山遍野已经“绿”了。这两句承上启下，烘托气氛。闺中人因思念外出人而无精打彩的情景历历在目。“但试将、一纸寄来书，从头读。”思念情人，不能见面，于是反复把他的来信阅读，在人们的日常生活中是经常有的，词人把这种生活现象直接用白话写入词中，读来分外亲切。苏轼有一首《沁园春》，其中有这样几句话：“料到伊行，时时开看，一看一回和泪收。”这是说写信人估计收信人会“时时开看”；辛词则直接写收信人把不知读了多少遍的信“从头读”。两位词人描写的角度不同，但意境相，或者是两位巨匠的思路共通，不谋而合；或者是稼轩受东坡的影响。 下片继续写相思之苦。“相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。”阅读远方来信，表达相思之情的字“盈幅”，也就是现在口语说，“写满了纸”，但人却不能见面，那分离的痛苦仍旧不得解脱，终至是满把泪水，湿透罗襟。用“足”字说明离恨绵绵无期，用“掬”夸张地形容泪水之多，皆是传神之笔。以上几句极力渲染情人不能见面的痛苦。 “芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。”“芳草”句很容易使人想起苏轼的名句“天涯何处无芳草”（《蝶恋花?花褪残红青杏小》），此处反其意而用之，是说异地他乡的“芳草”，并不能使“行客”迷途忘返，言外之意说他终究是要归来的；后句说杨柳的枝条阻碍了视线（因此闺中人极目远望也无法看到自己的情人）；这就形象地写出她盼望行人归来，望眼欲穿的情景。“最苦是、立尽黄昏月，栏杆曲。”结尾二句夸张地说因为天天等到月下黄昏，倚着栏杆翘首以望，以致把栏杆也压弯了，这当然让人“最苦”的。结尾与上片“倚楼人独”相呼应，照应题目，写尽离愁。 这篇抒写离情别绪而陷于苦闷的词作，无疑是南宋社会动荡中现实生活的反映。祖国南北分裂，无数家庭离散，备受亲人伤离的痛苦。辛弃疾本人也远离故乡，对这种现象也深刻了解，颇有体验，因此在他笔下才出现了这样抒写儿女之情，表达离人痛苦的词章。无须穿凿附会、望文生义地去寻找什么政治寄托，只就真实生动地反映社会生活来说，也应充分认识到它的文学价值。（王方俊） 浣溪沙 壬子春，赴闽宪，别瓢泉 辛弃疾 |
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细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。朝来白鸟背人飞。对郑子真岩石卧，赴陶园亮菊花期。而今堪诵《北山移》。 这首词作于宋光宗绍熙三年（1192）。在信州上饶蛰居了十年之久的作者，于绍熙二年岁暮，忽然接到朝廷的诏命，委任他担任福建提点刑狱。辛弃疾对于这次任命，并不那么热心，直到次年春天，才告别家人，到福建赴任。临行前，写了这首《浣溪沙》，描述了他此时的心境。 上片写景。辛弃疾对他的重新出任，并没有一般失意文人在偶然得意时的那种“春风得意马啼疾”的快感，相反，他写了这样一个开头：“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。”竟然把“道声声不如归”的杜宇啼鸣，比喻为给他唱的“送行诗”。杜宇，即杜鹃。相传蜀王杜宇死后化为子规，其鸟鸣声凄厉，能动旅客怀归之思。这里说“送行”，是嘱他别忘归来之意，表达了作者未出行即思归乡的心境。“朝来白鸟背人飞。”白鸟，即沙鸥。沙鸥这些平时与他结盟为邻的伴友们，在他临行之际，竟也不忍相别，背着他飞走了。作者用杜宇鸣叫，白鸥的飞走，描绘和渲染出一种喜悦不足、凄苦有余的气氛！ 下片写情。作者用郑子真、陶园亮，《北山移文》，三个典故，抒述了自己这时的心境。他感到，这次出山，与其说是为国家建功立业，不如说是对这些年来久已习惯了的“隐逸生涯”的背叛。因此，他发出了“对郑子真岩石卧，赴陶园亮菊花期”的感叹。郑子真：《杨子法言?问神篇》：“谷口郑子真，不屈其志而耕乎岩石之下，名震于京师。”陶园亮，即陶渊明，据《续昔阳秋》记载：“陶潜玖日无酒，出篱边怅望久之，见白衣人至，乃王弘送酒使也。即便就酌，醉而后归。”这里作者是说，对于郑子真、陶园亮这两位前代卓著名声的“隐者”，自己已无颜再见他们了。《北山移》，指《北山移文》，南齐孔稚圭著。据《文选之臣注》说，南齐周彦伦，临隐钟山，后应诏出为海盐县令，欲过钟山，热爱山水，不乐世务的孔稚圭在借山灵的口吻，写了一篇《北山移文》，拒绝周彦伦，再到钟山来。并对那些贪图官禄的假隐士们，进行了辛辣的嘲讽。移文，是用于同级官吏之间的一种官府文书。而今堪颂《北山移》，如今，辛弃疾忽然觉得这篇著名的文章，好象是给自己的，是嘲笑他自己似的了。 其实，这都不过是作者的谦托之词罢了，这首《浣溪沙》的实际用意，是对朝廷弃置他长达十年之久的一种愤怒抗议！因为这个差使，并不能充分实现他的报国初衷，所以，与其担任一个不能实现报国宏志的差使，还不如在家饮酒赋诗，自得其乐。他这一时期的许多作品，如《添字浣溪沙?三山戏作》：“绕屋人扶行不得，闲窗学得鹧鸪啼，却有杜鹃能劝道：不如归！”《临江仙?和信守大道丈韵，谢其为寿。时仆作闽宪》：“海山问我几时归，枣瓜如何啖，直欲觅安期”，也都流露出倦宦思归之意。（贺新辉） 浣溪沙 常山道中即事 辛弃疾 北陇田高踏水频，西溪禾早已尝新。隔墙沽酒煮纤鳞。忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜人过竹边村。 辛弃疾两次罢官居江西上饶郡外的带湖和铅山期思渡旁的瓢泉，有十八年之久。反映农村生活的词，大都写于这两段时间。但也有少数例外，如本篇即作于嘉泰三年（1203）夏，他以朝请大夫集英殿修撰知绍兴府兼浙东安抚使赴任经常山的路上。常山，县名，在浙江省西部，毗邻江西省。县境内有常山，绝顶有湖，亦曰湖山，为衢、信间往来必经之路。 词上片为所见农家劳动与生活场景：近看北边高地上农民正在猛踏水车，灌溉农田。一个“频”字充分表现出动作的连续不断，暗传出农民的辛勤劳作情景。另一边河溪两岸，农作物成熟较早，农民正品尝着香甜的新收稻米，隔着院墙买来酒，并煮了小鱼。杜甫有“隔篱呼取尽余杯”（《客至》）句；姜夔有“墙头唤酒，谁问讯、城南诗客”（《惜红衣》）句；与这里情趣都不同。既“沽酒”又“煮纤鳞”，洋溢着农家的欢欣，生动传神地表现出不为人注意的淳朴的乡风。从结构看，上片三句一句一景，地点不同，风采各异，似同时（或先后）收入作者的眼帘，构成一幅生动的农民生活画卷。而“北陇”、“西溪”、“隔墙”更给人一种开阔的感觉。与那许许多多惯写湫隘狭小生活圈子的词，简直是另一个天地。历来人们欣赏稼轩的英气、豪气、霸气，应该说如本词这样具有爽气的作品，在其他词人中，也是少见的。 下片换头景象一变：“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”。七言对起，工稳流利，清新俊爽。忽然凉风吹拂，接着飘来几星细雨；诗人抬头望天，带雨的云一眨眼便无影无踪了！“忽有”“更见”既见笔势挺峭劲，更觉空灵跳动，生动地表现出夏日多变的山村气象。结以“卖瓜人过竹边村”，余音袅袅，比苏轼的“牛衣古柳卖黄瓜”，更富情趣。 辛弃疾写过“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（《鹧鸪天》），表示对城市熙熙攘攘生活和官场污浊气氛的厌弃。而总的看来，他笔下的农村生活是和平静穆的，农民是淳厚朴实的，各种人物都自得其乐地生活着。如果抛开宋中叶以后的半壁山河，民不堪命等社会现实，我们会觉得他们生活在幸福的田园里。倘若责备辛弃疾没有写出像苏轼那样的“而今风物那堪，县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图》），或是像南宋陆游那样的“豪吞暗蚀皆逃去，窥户无人草满庐”（《太息》）描绘农民疾苦的作品，不如说“诗庄词媚”、词为艳科、词为小道仍桎梏着人们的思想。就农村词这个领域说，我们只要看辛弃疾有没有“比他们的前辈提供了新的东西”。那么回答是肯定的。（艾治平） |
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举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。园龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？ 祖国的壮丽河山，到处呈现着不同的面貌。吴越的柔青软黛，自然是西子的化身；闽粤的万峰刺天，又仿佛象森罗的武库。古来多少诗人词客，分别为它们作了生动的写照。辛弃疾这首《过南剑双溪楼》，就属于后一类的杰作。 宋代的南剑州，即是延平，属福建。这里有剑溪和樵川二水，环带左右。双溪楼正当二水交流的险绝处。要给这样一个奇峭的名胜传神，颇非容易。作者紧紧抓住了它具有特征性的一点，作了全力的刻画，那就是“剑”，也就是“千峰似剑铓”的山。而剑和山，正好融和着作者的人在内。上片一开头，就象将军从天外飞来一样，凌云健笔，把上入青冥的高楼，千丈峥嵘的奇峰，掌握在手，写得寒芒四射，凛凛逼人。而作者生当宋室南渡，以一身支拄东南半壁进而恢复神州的怀抱，又隐然蕴藏于词句里，这是何等的笔力。“人言此地”以下三句，从延平津双剑故事翻腾出剑气上冲斗牛的词境。据《晋书?张华传》：晋尚书张华见斗、牛二星间有紫气，问雷焕；曰：是宝剑之精，上彻于天。后焕为丰城令，掘地，得双剑，其夕，斗牛间气不复见焉。焕遣使送一剑与华，一自佩。华诛，失剑所在，焕卒，其子华持剑行经延平津，剑忽于腰间跃出堕水，化为二龙。作者又把山高、潭空、水冷、月明、星淡等清寒景色，汇集在一起，以“我觉”二字领起，给人以寒意搜毛发的感觉。然后转到要“燃犀下看”（见《晋书?温峤传》），一探究竟。“风雷怒，鱼龙惨”，一个怒字，一个惨字，紧接着上句的怕字，从静止中进入到惊心动魄的境界，字里行间，却跳跃着虎虎的生气。 换片后三句，盘空硬语，实写峡、江、楼。词笔刚劲中带韧性，极烹炼之工。这是以柳宗园游记散文文笔写词的神技。从高峡的“欲飞还敛”，双关到词人从炽烈的民族斗争场合上被迫地退下来的悲凉心情。“不妨高卧，冰壶凉簟”，以淡静之词，勉强抑遏自己飞腾的壮志。这时作者年已在五十二岁以后，任福建提点刑狱之职，是无从施展收复中原的抱负的。以下千古兴亡的感慨，低徊往复，表面看来，情绪似乎低沉，但隐藏在词句背后的，又正是不能忘怀国事的忧愤。它跟江湖山林的词人们所抒写的悠闲自在心情，显然是大异其趣的。（钱仲联） 辛弃疾的词，有一特点是好用典故，前人嫌他“多用事”“掉书袋”，认为是一个缺点。究竟如何，尚有探讨之必要。首先是看题材与所表现的主题是否需要。辛词中也往往有纯系白描而显得自然可爱的，如“七八个星天外，两三点雨山前”（《西江月》）之类，但那是写眼前小景，所抒写的感情也较朴实单纯；可这首《赋琵琶》则很不相同，他是藉琵琶抒写家国之感，盛衰之慨。有些问题是不便明言的，必需出之以含蓄婉转的手法，这样，典故便跑出来了。而这首的用典又与别首的用典不同，在章法上是别具一格。我们举出另一首《贺新郎?别茂嘉十二弟》，从章法上看，可称是此篇的姊妹篇。在那篇中，他亦是列举许多别离的典故，曲意形容，看似各不相关，其实内中皆有一线相连。原来这所列举的离愁别恨都与词人自己内心的情感有关：他无处不在讲自己，不在诉说自己的苦痛。连所举的“啼鸟”之名也不为无因，“更那堪杜鹃声住，鹧鸪声切”，这里似乎是说劝我“不如归去”的杜鹃声才停住，那阻我“行不得也，哥哥！”的鹧鸪声却又急切地叫唤起来，这不正是写自己报国无门、壮志未酬、进退两难的矛盾和苦闷的心情与处境吗？而“将年百战”、“壮士悲歌”等等无不都是夫子自道。 由此我们又联想到唐时李商隐所写的《泪》（“永巷长年怨绮罗”）一诗，亦列举古来各种挥泪之事，最后归结为一事。这首诗的写法新颖，辛词章法可能从此处学来，又加以变化。 此词题为《赋琵琶》，作者用铺排、陈述口气，句句写琵琶，又句句不专写琵琶；句句点题目，又句句在借题发挥。而所有的句子皆围绕一个中心。全篇与其说是“咏物”，无宁说是抒情，在全部抒情的氛围中，清楚地塑造了诗人自己的形象。 此词在艺术上又明显地表现出辛词的另一特色。辛词一向被视为“豪放派”的代表，但他在豪放的同时又还有极俊美的一面，一首词中往往兼而有之（这和后来一些学辛词者专主粗豪不同），本篇就是一个范例。他倒不是“铁板铜琶”，他的琵琶是“凤尾龙香”式的。刘勰所谓“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”（《文心雕龙?神思》），这颇能说明辛词的妙处。如“望昭阳、宫殿孤鸿没”句，不独用昭君出塞之典，且含嵇康“目送归鸿，手挥五弦”（《四言十八首赠兄秀才入军》）的诗意，形象很美，韵味亦深长。又“轻拢慢捻”四字，不独是用白居易的诗点出弹琵琶而已，好就好在将闺人愁闷无意绪、心情懒散的神态也描画出来了。而接下去“泪珠盈睫”，令人想见那长睫毛上闪动着的晶莹的泪珠，不独悲，而且很美。这样就渲染出一种哀怨的气氛，也就更好地烘托了主题。 前人平辛词曰“大气包举”，所谓“大气”就是指贯穿在他词中的那种浓烈的爱国之情，既沉郁，又激越。而他的词风并不粗犷，倒是思理细腻绵密，语言典丽高华，虽“多用事”而并不嫌板滞，这就是因有“情”在其中，密处见疏，实中有虚，令人读后有荡气回肠之感。（钱仲联徐永端） |
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水龙吟 题雨岩。岩类今所画观音补陀。岩中有泉飞出，如风雨声。 辛弃疾 补陀大士虚空，翠岩谁记飞来处？峰房万点，似穿如碍，玲珑窗户。石髓千年，已垂未落，嶙峋冰柱。有怒涛声远，落花香在，人疑是、桃源路。又说春雷鼻息，是卧龙、弯环如许。不然应是：洞庭传乐，湘灵来去。我意长松，倒生阴壑，细吟风雨。竟茫茫未晓，只应白发，是开山祖。 这是宋词艺苑中不多见的一首山水游记词。 在中国，对大自然的赞颂，对祖国壮丽山河的描绘，是古典诗词创作的一个传统。成书于公园前六世记的中国最早的诗歌总集《诗经》，就有对大自然的描绘。《文心雕龙?物色篇》：“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵。”屈原的《天问》，对大自然提出的怀疑和质问，其想象之丰富，语言之优美，为后世所不可企及。魏晋南北朝时代，涌现出一批山水诗人，在他们的笔下，把祖国的山河写得很壮美。有唐一代，诗运兴隆，产生了象王维、孟浩然等山水诗人，其诗中有画，描画出自然山水之美。可是，词作描写山水的几乎是凤毛麟角。爱国词人辛弃疾，笔下却不乏对大自然的种种描绘，数量虽不太多，但气象万千，别具一番情趣和境界。这首《水龙吟》，便是其中的一篇。 这首词作于宋淳熙十三年（1186），通篇用一问一答，否定肯定的句法，细致而又有气势地描绘了雨岩洞内的壮丽的自然景色。 “补陀大士虚空，翠岩谁记飞来处？”这座“雨岩”溶洞，从它外形看，很象佛家所说的那位观音大士，可是，她虚怀空阔，人们走进去，则别有洞天。接着，作者用密集的“蜂房”，玲珑的“窗户”，形容在溶岩洞内的所见；那喀斯特生成的石笋，有的垂挂半空“未落”，有的如“嶙峋”的“冰柱”，植入地面。同时，洞内还隐约可以听到“远处”有“涛声”阵阵。待要向前仔细看时，发现幽径逶迤，地下还似有落花的香味，于是，不禁发出疑问：这是否就是当年武陵人发现的桃源路呢？这提问的结句，为下片写词的立意，埋下了伏笔。 下片，作者描写他在洞中听到的“涛声”：那是春雷的滚滚响动吧，还是洞中蜷伏着“弯环如许”的卧龙？要不然，或许是黄帝在洞庭之野奏乐传来的奏鸣曲，或是《楚辞》里描写的那位湘夫人来到这儿翩然起舞？如果都不是的话，我想那就是在岩洞阴壑中生长着的万倾长松，在风雨中吟咏了。 末尾，作者在归结全篇的立意时，仰头细看那嶙峋的冰柱，回答上片提出的问题：那开凿这巨大溶洞的祖先，如今应已是白发苍苍了吧！ 词人运用神驰的想象，把游雨岩的所见所闻，刻画得形象生动，栩栩如生，令人久久不能忘怀。短短一百余字，就如同一篇游记散文，内容宏富，含意深婉。 诗是诗人对自然的摹拟。如谢灵运，他的山水诗，是“模山范水”，是“对自然的摹拟”。其代表作如：“白云抱幽石，绿筱媚秋涟。”（《过始宁墅》）“扬帆采石华，挂席拾海月。”（《游赤石进帆海》）“春晚绿野秀，岩高白云屯。”（《入彭蠡湖口》）谢灵运游览的山水很多，观察自然景物仔细，他的山水诗，刘勰称为“繁富”，沈约称为“兴会标举”，反映了山水之美，给人以清新可爱之感，充分显示了作者的艺术匠心。但是，也只是摹拟。而辛弃疾的山水词章如这首《水龙吟》，不仅对自然观察入微，而且更重要的是他富于想象，赋予大自然以人格，同时又兼有磅礴的气势。这是在继承前人艺术经验的基础上创制出来的，其成就则是他以前的古典山水诗人所不能比拟的。（贺新辉） 水龙吟 |
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水龙吟 辛弃疾 楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目、献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断声鸿里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪鲙、尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见、刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，盈盈翠袖，揾英雄泪。 这首词起句突兀，立意辽远。虽然说气势上稍逊东坡名句：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”但境界的阔大、胸襟的磊落却是一样的。它仿佛令你拔地凌空、极目游骋。仰则天高，俯则水远。天高水远，无边无垠。象这样的壮观景象，一般的凡夫俗子难得有心领略，而鹪鹩偃鼠之辈则消受不起。范开曾在《稼轩词序》中论道：“器大者声必闳，志高者意必远。”他的见解是比较本质地点出了辛词的艺术特色。 南宋时代，民族的矛盾冲突贯穿始终，是激烈而紧张的。尽管辛弃疾出生在金朝统治之下的北方，但他自小受到祖父影响，心系南宋，怀有爱国之情，立志推翻异族压迫，实现祖国统一。为此，他很早就投身到抗金斗争中去。年二十一岁时，便聚义民二千余众参加耿京队伍，矛头指向金政权。后来事变，他又能独带五十余骑，于五万敌军之中，孤胆擒缚叛徒张安国。辛弃疾平生自诩有济世报国之才，而他的过人胆识，雄伟的志向又使他不甘平庸一生。因此反映到艺术创作中，他的词写来便豪迈奔放。不过，同是做为豪放派的词人，苏东坡似乎参透了人生、生死成败无计于心，所以他的词达观潇洒、不乏恢谐。而辛弃疾则以气节自负，以功业自许，执着于人生理想的追求，所以他的词中时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。于是我们看到，当辛弃疾的笔从第一句的水天一色的辽远之处稍微近缩了一下的时候，那如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的闲愁。 闲愁万种，万种闲愁都映衬在落日余晖的夕照里，应合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所的辛弃疾，此刻感到了从未有的凄清和冷寂，自从他南归宋朝，就一腔热血，伺机报效国家，建立功业。然而在政治上，他并没有得到施展才华的机遇。非但没有人来与他共论北伐大计，相反却横遭朝中权贵们的猜忌，始终难酬壮志。顾此，他摘下佩刀，默视良久，拍栏长叹。意谓此刀不正如我，本来它是用来杀敌建功的，而今置闲，何时是了？孤独的他，找不到理解的知音。 在上片，辛弃疾登高望远，触景生情，情随景迁，由远及近，层层推进，将自己的远大抱负和壮志难酬的苦恨委曲地抒发出来。到了下片，作者进一步阐明自己的人生信念是坚定不可动摇的，尽管一时不算得志，但是决不消沉退缩。 他说，不要提什么鲈鱼切得细才味美，你看，秋风已尽，张翰还乡了吗？据《晋书》讲，张翰在任齐王冏大司马东曹掾时，因惧怕成为上层权力斗争的牺牲品，同时又生性自适，便借着秋风起，声言自己思念家乡的菰菜、莼羹、鲈鱼脍而辞归故里。这里，辛弃疾是借张翰来自比的，不过却是反用其意。他表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。 辛弃疾一方面反对逃避现实斗争的归隐生活，同时也更鄙视置国家危亡于脑后，只知贪恋爵禄的享乐行为。他十分赞赏刘备对于许氾的讥讽。《三国志》里讲，当许氾向刘备述说陈登对于自己的拜见不但不置一言，还让他睡在床下时，刘备说道：你是有国士之名的，而今天下大乱，帝王失所，陈登希望你能忧国忘家，有救世的主张。可你却向他求田问舍、言无可采。这正是陈登最忌讳的，所以他与你也就没有什么话好说。如果是换上了我，那就不仅仅是让你睡床下，我睡床上，而是要让你睡地下，我睡百尺高楼上了。刘备天下为怀，斥责许氾，辞气激扬，辛弃疾称之为“刘郎才气”，亦以自比。他认为，在他的英雄气概面前，那些求田问舍、谋取私利的朝士权臣们是无地自容的。 |
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八声甘州 夜读《李广传》，不能寐。因念晁楚老、民瞻约同居山间，戏用李广事，赋以寄之。 辛弃疾 故将军、饮罢夜归来，长亭解雕鞍。恨灞陵醉尉，匆匆未识，桃李无言。射虎山横一骑，裂石响惊弦。落托封侯事，岁晚田间。 谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山。看风流慷慨，谈笑过残年。汉开边、功名万里，甚当时、健者也曾闲。纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒。 作者写此词正值他被谗罢居上饶带湖之时。小序中说自己“夜读《李广传》，不能寐。”因此就引用有关李广的典故写了这首词，寄给约他同乡居住的友人。 上片根据《史记?李将军列传》，形象地概括了李广的两件轶事。其一是罢职家居时受辱于灞陵醉尉，其二为某次出猎时射箭“中石没镞”的神力。“故将军”五句，出自《李将军传》：“屏野居蓝田南山中，射猎，尝夜从一骑出，从人田间饮，还至灞陵亭，霸陵尉醉，呵止广，广骑曰：‘故李将军。’尉曰：‘今将军尚不得夜行，何乃故也’。止广宿亭下。”词中一“故”字隐然与“今”字对照，将军夜饮归来，到灞陵亭而被迫下马，“雕鞍”形容马鞍的精致，用以衬托将军身份。将军而被小小亭尉扣留，其原因就在一“故”字，作者用“故”字“解”字反映出退居南山后的名将李广的遭遇。 “恨灞陵”三句，“恨”字所责备的也不仅是亭尉而已。“桃李无言”亦引自《李将军传》：“太史公曰：余睹李将军，悛悛如鄙人，口不能道辞……谚曰：‘桃李不言，下自成蹊。’此言虽小，可以喻大也。”可见这是用民谚来褒美抑愤而死的英雄。亭尉毫无见识，以兼醉中匆匆，凌ru了这位名将，但朝廷又有那一个能识拔这位屡建奇功，一心为国的志士呢？作者所“恨”的，也就是对英才的摧残。 “射虎”两句，其事实早就传诵人口：“广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞，视之，石也。因复更射之，终不能复入石矣。”（《李将军列传》）两句突出地塑造了这位膂力惊人的英雄形象，“山横一骑”，描绘出跃马山中，引弓欲射的英姿。“惊弦”，是指使猛虎惊惧的弓弦声，弦声响处，巨石开裂。这“裂石响惊弦”，与“中石没镞”相比较，前者显得更有声色。 “落托”两句，叹息象李广这样有大功于国家的名将，却不得封侯，还一度被罢黜而家居。李广自己曾论及此事，指出“诸部校尉以下，才能不及中人，然以击胡军功取侯者数十人，而广不为后人，然无尺寸之功以得封邑者，何也。”对此他自己也百思不得其解，只能归之于命运，作者对此也是深有感触，从而引出下片词意。 下片“谁向”五句，用杜甫《曲江三章》其三诗意而又不尽相同：“自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田，故将移住南山边。短衣匹马随李广，看射猛虎终残年。”仇注说：“志在归隐，其辞激。”作者摘取杜诗而冠以“谁向”，表示自己不想闲话桑麻，了此余生。“要”字表明愿意追随李广，罢居而不忘骑射，关心国事，李广后来又被起用，为“右北平太守”，“匈奴闻之，号曰‘汉之飞将军’。”至于自己呢，则甘愿谈笑自如，度此残年，而决不违背坚决抗战的初衷与朝廷中苟安之辈同流合污。“看”字亦含自明心迹之意。 “汉开边”两句借古述今，汉代重视边防，多少人因边功而取得功名，但却还有象李广这样敌人闻而丧胆的“健者”被等闲视之，不得封侯。回顾自己少年时曾参加农民起义军抗击金兵，还突入金营手缚叛徒张安国，所谓的“壮岁旌旗拥万夫。”（《鹧鸪天》）也即此事的写照，但南归以后，虽一再上流，力主抗战，却不被采纳，自己亦思发愤图强，“以气节自负，以功业自许”，实际上仍是沉沦下僚，待至稍有作为，又被排斥而长期退隐。南宋小朝廷的国势是与汉武帝时的实力声威不能同日而语的，那末，自己与李广同一遭遇也就不足为奇了。“甚”即“为甚”之意，是以设问加强感慨，也在为自己的身世隐隐叹息。 “纱窗外”三句暗用苏轼诗意，“独掩陈编吊兴废，窗前山雨夜浪浪。”（《和刘道原咏史》）借此点出副题咏史旨意。本词虽是通过史事以借古喻今，但结末三句仍以景作结，有着即景生情而意在言外的余韵，富于艺术感染力量。 沈义父论词，主张“不用经史中生硬字面。”（《乐府指迷》）辛词多用史事、典故，就本词来看，作者在写作时善于概括联溪，使之形象突出而又起到吊兴废、感身世的效果。用字又极精当，能配合题意进行锤炼，如“恨”字、“要”字、“看”字等，起着融化史事入词的作用，使词句显得生动活泼，读时毫无生硬的感觉。（潘君昭） |
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上片说，少年时代思想单纯，没有经历过人世艰辛，喜欢登上高楼（层楼），赏玩景致，本来没有愁苦可言，但是“为赋新词”，只好装出一副斯文样子，勉强写一些“愁苦”的字眼应景。上片生动地写出少年时代纯真幼稚的感情。“不识”写少年人根本“不知道”什么是“愁”，十分真切。 下片笔锋一转，写出历尽沧桑，饱尝愁苦滋味之后，思想感情的变化。“识尽愁滋味”概括了作者半生的经历，积极抗金，献谋献策，力主恢复中原，这些不仅未被朝廷重视，反而遭受投降派的迫害、打击。他这“愁”郁结心头已久，是很想对人倾诉一番，求得别人的同情和支持的，但是一想到朝廷昏庸黑暗，投降派把持政权，说了也于事无补，就不再说了。“欲说还休”深刻地表现了作者这种痛苦矛盾的心情，悲愤愁苦溢于言表。值得注意的是，“欲说还休”四字重复出现，用迭句的形式渲染了“有苦无处诉”的气氛，加强了艺术效果，使读者体会到，作者为国事忧愁，极端痛苦，竟至不能对人诉说，这是因为“恐言未脱口而祸不旋踵”（辛弃疾：《论盗赋札子》），作者实在有难言的苦衷啊！怎么办呢？只好“顾左右而言它”，“却道天凉好个秋”句，意思就是说作者无可奈何，只得回避不谈，说些言不由衷的话聊以应景！ 本词构思巧妙，写少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真切。还应该说明，本词上下片里的“愁”含义是不尽相同的。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。 在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，包含着深沉、忧郁、激愤的感情，说明辛词具有意境阔大，内容含量丰富的特色。（王方俊张曾峒） 踏莎行 赋稼轩集经句 辛弃疾 进退存亡，行藏用舍。小人请学樊须稼。衡门之下可栖迟，日之夕矣牛羊下。去卫灵公，遭桓司马。东西南北之人也。长沮桀溺耦而耕，丘何为是栖栖者。 这首词大约作于宋淳熙玖年（1182）。辛弃疾给他在带湖的新居取名“稼轩”，并以之作为自己的别号，又写这首词说明了他的用意。词中借用儒家经典中的词句，抒发个人备遭打击的怨愤。 晋代人曾有集儒家经典中的句子成诗的，那只不过是一种文字游戏而已。辛弃疾把这一形式运用到词中来。词中的句子全用四书五经中的成句，直抒胸臆，同时又不违反词的格律。整首词，风趣而不滞涩，洗练而不纤巧。充分体现了作者在语言上的高度技巧和大胆创新精神。 开头三句，分别集自《易经》和《论语》：“进退存亡”，即《易经?乾?文?言》：“知进退存亡而不失其正者，其惟圣人乎。”“行藏用舍”，典出《论语?述而》，孔子对其弟子颜渊说：“用之则行，舍之则藏。”“小人请学樊须稼”，也出自《论语》，据《子路》篇记载，孔子的弟子樊迟（名须），请教孔子怎样种庄稼，孔子不满意地说：“小人哉，樊须也。”辛弃疾集这三句话的意思是说：一个人应当知道，该进就进，该退就退，该留就留，该去就去。用我，我就去干；不用我，我就退隐。只有圣人才能做到。我要象樊须那样，学种庄稼，退隐归田。表示决不与朝庭中的乞和派同流合污！ “衡门之下可栖迟，日之夕矣牛羊下。”二句均出自《诗经》。《诗经?陈风?衡门》：“衡门之下，可以栖迟。”《诗经?王风?君了于役》：“日之夕矣，牛羊下来。”作者用这两句现成诗句，进一步描绘自己怡然自得的村居生活：居住在用衡（横）木做门的简陋的房屋里，傍晚看牛羊成群地归来。 下片“去卫灵公，遭桓司马。东西南北之人也。”三句分别来自《论语》、《孟子》、《礼记》。《论语?卫灵公》说，卫灵公问孔子如何打仗，孔子回答说：“军旅之事，我没学过。”第二天便匆匆离开卫国。《孟子?万章上》说：孔子离开卫国后，“遭宋桓司马”。孔子在宋国的大树下，同弟子们演习周礼，司马桓魋闻讯赶来，砍倒大树，要杀孔子，他慌忙逃走。《礼记?檀弓上》记载，孔子说：“丘也，东西南北之人也。”作者用三个典故，比喻自己的遭遇。 “长沮桀溺耦而耕，丘何为是栖栖者。”二句均典出《论语》。《论语?微子》，“长沮、桀溺耦而耕，孔子过之，使子路问津焉。”长沮、桀溺讽刺子路跟着孔子到处奔走，迷不知返，并嘲笑孔子徒劳无益。《论语?宪问》：微生亩问孔子：“丘何为是栖栖者与？无乃为佞乎？”（你为什么到处奔走，岂不就是个好谄媚的人吗？）对他进行指责。在这里，作者用自我解嘲的口吻，结束了他的词篇。我用不着象孔子那样，终日惶惶不安地为大事操劳，学长沮、桀溺在这里好好种田吧。 稼轩作词，巧于用典，有明用、有暗用。这首词，共十句，句句用典，而且全部都明用，用得十分熨贴。全篇运笔从容不迫，挥洒自如。是引典入词的一个范例！（贺新辉） |
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踏莎行 庚戌中秋后二夕带湖篆冈小酌 辛弃疾 夜月楼台，秋香院宇。笑吟吟地人来去。是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许。随分杯盘，等闲歌舞。问他有甚堪悲处？思量却也有悲时，重阳节近多风雨。 题目写明，这首词作于庚戌年，即南宋光宗绍熙园年，公园1190年；中秋后二夕，即中秋后二日之夜晚；带湖篆冈，作者辛弃疾在上饶的带湖别墅的一处地名；小酌，小宴。就是说，这个作品是在1190年8月17日之夜带湖别墅篆冈的一次小宴上写成的。当时南宋的国力很弱，随时面临着金兵南进的威胁，特别是在秋高马肥的季节；作者一生力主抗金北伐，并提出有关方略，都没有被采纳；42岁遭谗落职，退居江西，此时已年届半百，忧国之心甚切，但在词中却表现得深沉含蓄，只是借写节序来寄托自己对政局的忧虑，颇有一点“欲说还休”的味道；正因为如此，其情感更见沉郁悲慨，以比兴“风雨”一笔点出题旨，也格外撼人心弦。章法曲转，一波三折，跌宕起伏，摇曳生姿，于短小的篇幅中回环反复，不断蓄势，铺垫反衬，到点睛处给人以石破天惊之感。笔重千钧而气度从容，非词家老手断难做到这样一点。 作品先写带湖秋夜的景色：篆冈的楼台为皎洁的明月所照亮，庭院里散发出秋花秋果的清香，秋天的景色多么美好啊。这就同历来多愁善感地写悲秋词章的文人唱了反调，为下文铺垫蓄势。接着写景中之人，“笑吟吟地人来去”，秋景是美好的，赏景的人来来往往，也都是“笑吟吟地”，纵情饮酒看月。情景历历，如在画中。写到这里，自然要引出问题：“是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许。”前二层正面写了赏秋和乐秋，作了足够的铺垫，这一层自然要诘难和否定悲秋的人：是什么人一到秋季就感叹时序由盛变衰，联想到个人的不得志，从而凄凉感伤，大写“悲哉秋之为气也”？回答是：当年宋玉悲秋之词就有如许之多，影响又有如许之广（参见宋玉《玖辩》）。当然，宋玉只不过是一个典型，历代文人写悲秋文章的还有许许多多，他们大多只从“萧瑟兮草木摇落而变衰”的自然景观和“贫士失职而志不平”的个人身世出发，这就大可不必了。 换头继续反驳宋玉式的悲秋，说是秋天到来之后，照样可以随意饮酒，随意吃菜，随意欣赏歌舞，随意观看天上的秋月，欣享庭院中秋花秋果的清香，问他还有什么值得悲伤的呢？到此铺垫已经很多，蓄势也已十分充足，该是打开真情流泻的闸门，让思想的浪峰纵情奔流的时候了。于是，结末反跌下来：“思量却也有悲时，重阳节近多风雨。”北宋诗人潘大临就曾写过“满城风雨近重阳”的名句，稼轩词暗中化用这个诗句，忧虑重阳节快到时，那多风多雨的天气会给人的生活带来很大的不方便，更不用说看月赏花了。这是双关，也是比兴，“风雨”不仅是自然的，更多的还是暗喻南宋的政治形势，担心金兵于秋高马肥之时前来进攻，他多年之前的词作《水调歌头》就曾写到“落日塞尘起，胡骑猎清秋”。古代北方少数民族统治者常在秋高马肥的时节犯扰中原，1161年秋季金主完颜亮率兵南侵一事，给稼轩留下极深的印象，他写的“胡骑猎清秋”，即指此事而言。现在中秋又过，快近重阳，南宋朝廷风雨如磐，摇摇欲坠，如何能不忧虑悲愁呢？至此，我们知道词人辛稼轩也是暗中悲秋的；不过，他一不是为节候的萧疏而悲秋，二不是为个人身世的衰落而伤情，这二者都是他所反对的，他的悲秋有更深刻的政治原因，更广泛的社会意义，他是为国家、民族的命运而悲秋，他所抒写的是对当时整个政治军事形势的忧虑。这首词用比兴手法，明写对节序的态度，暗写对政局的关注。（吕晴飞） 破阵子 为陈同父赋壮语以寄 |
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