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[煮酒论史]外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）[第22页] |
| 作者:耿家强1 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月10日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （5）波普艺术 波普艺术是流行艺术的简称，又称新写实主义（非意大利新现实主义），因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 （5） 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 波普由来 波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。 一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。 1956年，独立团体举行了画展“此即明日”，其中展出了理查德?汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》，并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。 1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。 （6） 特点介绍 英国画家理查德?汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯?艾伟所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 （7） 代表艺术家 安迪?沃霍尔 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪?沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波安迪?沃霍尔代表作品 波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲?梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德?罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊?波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪?沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲?梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲?梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。[1] |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月10日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （5）波普艺术 |
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外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0910。星期五，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 10太平 -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月11日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 知名艺术家 理察?汉密尔顿 、 凯斯?哈林、大卫?霍克尼、贾斯培?琼斯、 草间弥生、罗依?李奇登斯坦、彼得?马克斯、克拉斯?欧登伯格、罗伯特?罗申伯格、 詹姆斯?罗森奎斯特、 伟恩?第伯、安迪?沃霍尔、杰夫.昆斯 2013年1月，“维尔纳?贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕，展出的近90件作品展现了他从表现主义到波普艺术的艺术人生。该展于1月14日在中国美术馆结束之后还将赴上海继续展出。 维尔纳?贝格（1904-1981），出生于德国，后取得奥地利国籍。画画是其从小的梦想。但少年时的他先在工厂实习，后学习贸易、政治经济学。23岁时，他终于如愿来到维也纳学院学习绘画。1930年10月6日，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄。此后半个世纪里，乡村生活成为其绘画的主角。作为一种式微的农业生活的见证人与记录者，他的作品至今保留在大量艺术馆内。 艺术游戏 以世界著名波普艺术家的艺术风格改编的移动游戏（ 中文名：《勇敢跳跃》 英文名：《brave jump》）是一款苹果iphone和ipad的游戏，能让我们从另外一个视角去认识涂鸦艺术，并成为一款深受世界各国玩家青睐的移动电子游戏。 （6）中国国内代表性油画家 方力钧、魏光庆、刘晓东等 美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。 （8） 中国波普作品 王广义 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。 魏光庆 千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。 余友涵 画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。批评家沃夫格?波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。 波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月11日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 知名艺术家 |
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外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0911。星期六，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 11终于体会到作为一个女人最切肤的悲痛， -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月12日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 98，1903.阿多诺 1903.－1969.）66岁，德国哲学家254 阿多诺：信仰法兰克福学派，社会批判理论 关于阿多诺这一章，家强分5节：（1）阿多诺简介。（2）阿多诺生平经历。（3）阿多诺观点主张。（4）阿多诺名言。（5）阿多诺的漂亮舌头。 （1）阿多诺简介 西奥多?阿多诺 （1903.09.11－1969.08.06），德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。生于德国美因河畔的法兰克福，晚年在瑞士菲斯普维斯普度假时猝死于心脏病。 西奥多?阿多诺1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。 （2）阿多诺生平经历 1903年 9月11日出生于美因河畔法兰克福的一个犹太酒商家庭。 1919年 就读于法兰克福天主教学校，随伯恩哈特?涩克雷斯学习作曲，随爱德华?容学习钢琴演奏。 1921年法兰克福大学学习哲学、社会学、心理学、音乐。开始从事音乐批评研究。结识马克思?霍克海默。 1923年 结识马格雷特?卡普鲁斯与瓦尔特?本雅明。 1924年 得到汉斯?孔内力乌斯认可，以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》取得博士学位。结识阿尔班?贝克。 1925年 于维也纳随阿尔班?贝克学习作曲，随爱德华?施托儿曼学习钢琴演奏。 1927-1928年 返回法兰克福。预定为去的授课资格的论文《先验心灵学说的潜意识概念》未能递交。 1931年 得到保尔?蒂厉希的认可，在法兰克福大学以论文《克尔凯郭尔的审美建构》取得授课资格。 1933年 发表《克尔凯郭尔：审美建构》。 1934年 流亡英国。在牛津大学梅东学院作进修生与讲师。 1938年 流亡美国。作纽约社会研究所成员。作“普林斯顿电台研究计划”的“音乐研究”项目负责人。 1941年 迁居洛杉矶。与霍克海默密切合作，撰写《启蒙的辩证法》。写作《新音乐理论》与《最低限度的道德》。 1947年 与霍克海默合著《启蒙的辩证法：哲学片段》。 1949年 返回法兰克福，担任法兰克福大学哲学系编外教授，出版《新音乐哲学》。 1950年 出版合著《独裁性格研究》。重建法兰克福社会研究所，任副所长。 1951年 出版《最低限度的道德：对受损害生活的反思》。 1952年 出版《试论瓦格纳》 1954年 获阿诺德——勋伯格奖。 1955年 出版《棱镜：文化批判与社会》 1956年 出版《认识论云批判：胡塞尔与现象学悖论研究》、《无调音乐：受控制的世界的音乐》任职法兰克福大学社会学——哲学系教席教授》。 1958年 与霍克海默共同担任社会研究所所长，出版《文学附注》。 1959年 出版《音乐形象：音乐著述I》。 1960年 出版《马勒：一份音乐心理分析》。 1961年 出版《文学附注II》。 1962年 出版《音乐社会学导论：十二篇理论讲座》、《社会学研究II：马克思?霍克海默与泰奥多?维?阿多诺言论与讲演。 1963年 任德国社会学学会 。获法兰克福城市歌德奖章。出版《黑格尔研究三则》、《介入：新批评模式》、《忠实的钢琴演奏者：音乐实践教程》、《准幻想曲：音乐著述II》。 1964年 出版《音乐的因素：新刊印的1928-1962年论文》、《本己的行话：论德国意识形态》。 1965年 出版《文学著述III》。 1966年 出版《否定的辩证法》。 1967年 出版《没有理想：小美学》。 1968年 出版《贝格：最小过门的大师》、《即兴曲：新刊印音乐著述第二辑》。 1969年 出版泰奥多?维?阿多诺与汉斯?埃斯纳合著《为电影作曲》、《提纲：批判模式II》、《启蒙的辩证法》；《德国社会学中的实证之争》。8月6日在瑞士突发心脏病去世。 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月13日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （3）阿多诺观点主张 美学 阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。 艺术特性 阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征： （1）非实在性与异在性。艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。 （2）超前性。艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。 （3）否定性。由异在性和超前性必然走向艺术的否定性。 （4）非模仿性和非反映性。他反对传统艺术理论把艺术看成是“模仿”的观点，认为那种艺术现实主义是顺从主义的表现形式，从而强调艺术的主体性。 （5）精神化和无概念性。因为只有彻底精神化的艺术才可能成为完全异在的东西，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。无概念性则是指艺术是无任何预定概念地对对象的表现，艺术的种类是独特的各不相同的，也即是多元化的。 （6）不确定性和难解性。现代艺术作品与谜语具有相同的认知结构，是确定性和非确定性的统一。 救赎功能 阿多诺极为强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能。他认为现代工业社会的人性分裂，人格丧失，世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。 |
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（4）阿多诺名言 （1） “奥斯维辛之后写诗是野蛮的。”这是德国哲学家泰奥多?阿多诺在1955年出版的文集《棱镜》中提出的名言。 （2） 艺术只有具备抵抗社会的力量时才会得以生存。 （3） （5）阿多诺的漂亮舌头 （4） ■清风明月 对于策兰的回击，阿多诺不得不在《否定的辩证法》一书中收回了他原来的名言，并说：“经年累月的磨难，就像被折磨者可以大喊大叫那样，有着许多表达的权利；因此，在奥斯威辛之后不再写诗的做法可能是错的。” 中国的诗人与评论家们喜欢引用一句话：“在奥斯威辛后写诗，是残酷的。”其言出自特奥多尔?阿多诺。许多胡乱引用的人不知道这段话一直在被断章取义地使用，这句话较完整的上下文语境是：“社会越是彻底，那么思想就越是具体化，它的开始就越是自相矛盾，并试着从自身去摆脱这种具体化。对灾难最外部的了解恐怕有变成废话的危险。文化批评面对着的是文化和野蛮这一辩证法的最后一级：在奥斯威辛之后写诗，是残酷的。这也是吞噬着这样的认识，即它说出了今天为什么不能写诗的原因。把思想进步假设为自己的一个元素，并在今天准备彻底地吸收它的这种绝对的具体化，是批判性的思想力不能及的，只要它自己没有任何变化。”可以看出阿多诺这段话并不好懂。德国哲学家的话都不好懂，这倒并不是因为它们的思想深到我们读不懂的程度，而是德语并没有足够成熟，所以才会有这样的表达效果。康德的三大批判之难懂，一部分原因不得不归因于当时德语的粗鄙与言不及意，虽然德国知识分子一向过于自信地以为只有德语才最适合搞哲学。在难懂的言论中，断章取义地抽出其中最有“轰动效应”的那一句，是普通人最乐意干的。 |
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阿多诺的这段话针对的是保罗?策兰，一些中产诗人们动不动就挂在嘴边当香口胶的名字。策兰的名作《死亡赋格》。“今天，《死亡赋格曲》已成为用诗歌来表达重要证据。”耶格尔如是写道。其实，策兰在写下这首名作时，父母都为杀害，他也被抓起来关进了劳改营。而针对阿多诺似是而非的指责，策兰并不客气地在诗集《换气》的一则记录中回击道：“奥斯威辛后不写诗（阿多诺语）：这儿把‘诗歌’想象成什么了？胆敢从夜莺或是鸫的角度，用假设和猜想的方式来观察或报道奥斯威辛，这种人是狂妄之极。”“失明的是阿克拉这个地方的主人，/在这儿长眠的人群中，没有在睡梦中照料我。”看看这样的句子吧。再提到集中营和焚尸炉之后，对德国人引以为豪的精湛技艺以及它所服务的屠杀的揭露与反讽，成为德国人的一个痛点。 |
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再回到阿多诺这里来，对于策兰的回击，阿多诺不得不在《否定的辩证法》一书中收回了他原来的名言，他说：“经年累月的磨难，就像被折磨者可以大喊大叫那样，有着许多表达的权利；因此，在奥斯威辛之后不再写诗的做法可能是错的。” 有趣的阿多诺，法兰克福学派的主将，哲学家、美学家、社会学家，甚至还是音乐家。这位原则上的理性主义者，坚决地反对任何非理性传统的大师，生活却是那么的非理性，他的立场是马克思主义的左翼立场，他在对时局的判决上从来就没有正确过，而他的思想，则成为1968学生们的精神支柱与理论来源之一。 但历史那充满了辣椒加胡椒味的讽刺是：在学生运动中，阿多诺成为学生批判的对象。“阿多诺像一个变魔术的学徒，他的号召起了基本力量的作用，但他却不再是这一力量的主人。”耶格尔如此比喻。阿多诺成了学生们心灵上的导师，但同时也自然而然地成了学生们运用他的理论去实验的学生运动的第一批受害者。他曾被张贴过恶作剧的海报，但他一开始时还能与学生们对话，后来这种对话变得非常困难，到了1968-1969冬季学期，学生们占领了法兰克福学派的社会学研究所，西方马克思主义的这帮巨头们不得不找警察出面了，让警察对全所进行清理，阿多诺则对领头的克拉尔提出刑事指控。事情在这里显出了某种滑稽，一种鼓动造反的非理性的理论，最后要借助于秩序暴力来维护自己的存在——它的合理性在现实的演绎与追问下苍白得有如吸血鬼的脸孔。 与阿多诺作对、与他所在的法兰克福研究所作对的他的学生克拉尔，被处以监禁，而阿多诺曾做过一个关于他的梦（也许只是个讽刺的编造）：这个好斗的学生像个恶魔坐在他的胸口，手里挥舞着一把刀。“这不是搞恐怖吗？克拉尔先生？”老师问他，学生给的回答好像直接来自阿多诺自己的理论：“您在拟人化了吧。” 更搞笑也更悲哀的还在后面。1969年，阿多诺正在做讲座时多名女人涌进大教室分发印有标题“作为机构的阿多诺已死了”的传单，三个穿着皮夹克的女学生围住他，她们四下撒花、表演着哑剧，最后在周围人群的起哄中掀起衣服裸露出她们的乳房。讽刺的是，正是阿多诺的著作《启蒙的辩证法》和《最低限底的道德》给了女人们这种“妇女解放”的希望。 耶格尔不无嘲讽地写道：“传单中表达的要让他死去的愿望很快要实现了。”没过多久，阿多诺在瑞士的瓦莱度假时，猝死于心脏病。 革命总会将革命的私生子所吞噬，左翼总是被左翼的得意门生所“左掉”，因为革命与左翼只能是“漂亮的舌头”，只能停留在理论阶段，一旦实践，势必引来这种“革命的悖谬”。君特?格拉斯就曾在给阿多诺的信中抱怨他没有明白地表示支持社会民主党，他的诗歌《阿多诺的舌头》正是某种失望与讽刺：他坐在温暖舒适的房间里，/有着漂亮舌头的阿多诺，/与漂亮的舌头在戏闹。/ 格拉斯以小说家的黑色幽默描述出的结果是：很久以后，当阿多诺的舌头/被切成块，这夹心舌头，/要求完整的漂亮舌头/为时已晚。 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月13日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （3）阿多诺观点主张 |
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国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0913。星期一，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 13这一点明白无误地写在我丈夫令人心意寒冷的眼神中。 -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月14日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 99，1905，萨特 1905—1980）75岁，法国存在主义哲学家258 萨特：信仰存在主义 萨特，很有名气，他的“存在主义哲学”风行一时，家强在本章分13节：（1）萨特简介和生平。（2）萨特的个人作品。（3）萨特的写作特点。（4）萨特的人物评价。（5）萨特的人物影响。（6）萨特的人物思想 存在主义。（7）萨特的意识。（8）萨特和存在主义。（9）萨特存在虚无。（10）萨特的我和他人论。（11）萨特的拥有论。（12）萨特的成书背景。（13）萨特的艺术特色和作品影响。 （1）萨特简介和生平 让-保罗?萨特（1905—1980），法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物，一生中拒绝接受任何奖项，包括1964年的诺贝尔文学奖。在战后的历次斗争中都站在正义的一边，对各种被剥夺权利者表示同情，反对冷战。他也是优秀的文学家、戏剧家、评论家和社会活动家。 |
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人物生平 早年 萨特出生于巴黎，父亲是海军军官，在他不到两岁时去世。萨特的童年是在外祖父母家度过的。他的外祖父是一位语言学教授，家中拥有大量藏书，使儿童时代的萨特受到了良好教育，也获得了丰富的知识。1915年，萨特考入亨利中学，学习成绩优异，期间接受叔本华、尼采等人的哲学影响。 |
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1924年到1928年间，萨特在具有现代法兰西思想家摇蓝之称的巴黎高等师范学校攻读哲学。[2] 1929年，他在全国大中学教师资格考试中获得第一名，并结识了一同应试、获得第二名的西蒙娜-德-波伏娃。[3] 同年，萨特在一个气象台里服兵役，为期1年半。1931年4月，萨特去了法国北部港口城市勒阿弗尔（La Havre），在高中教哲学，同时写作小说和哲学论文。 1933年萨特赴德留学，悉心研读德国哲学家胡塞尔和海德格尔等人的哲学，并在此基础上形成了他的存在主义哲学思想体系，这就是一切从人、人的意识出发来研究人和这个世界，把人的主观意识的存在看成是一切存在的根本。与此同时他开始了文学创作。二战爆发后，萨特应征入伍，次年被俘虏，在战俘营中度过了10个月的铁窗生涯。战争与现实使萨特的思想发生了巨大的变化，他从战前的个人主义和纯粹个人转向了对社会现实的关注，开始利用文学干预生活。[2] 1934年，萨特在柏林写了《论自我的超越性》（或译《自我的克服》）一文。1936年萨特完成了一部关于偶然性的文学作品的第三稿，又发表了《影像论》（或译《想象》）这是萨特对现象学研究后的论文。萨特的成名作是1938年出版的长篇小说《恶心》，这一部带有自传性质的日记体小说，通过中心人物罗康丹对世界和人生的看法，充分表达了作者的哲学观念——存在主义。[4] 1940年，萨特应征入伍，随后作为战犯被关进了集中营。在时隔三十年之后的回忆录里，萨特却说，“200人被捆绑在一起，让我感受到了集体的荣誉”，从集中营回来之后，萨特和他的亲密伙伴们组织了最早的抵抗组织，并且与“法共”有了紧密的联系。1941年获释后他继续从事教学和创作活动。40年代是萨特创作的黄金时期，有大量作品问世。 辉煌时期 1943年萨特完成并出版了他的哲学专著《存在与虚无》。仍由伽利玛出版社出版。萨特希望把自己多年对人 与世界关系的思考写进这本哲学专著中。写作是在艰苦的环境下完成的。因为煤炭短缺和电力供应不足，萨特就到住所附近的一个叫弗洛的咖啡馆，用乙炔照明来写作。书问世后在知识界引起了很大的反响。1944年，萨特的新戏《间隔》（Huis-clos NO EXIT）（又译《密室》）公演。这部戏只有三个演员，同时自始至终同时在舞台上。大致情节是：三个人，一男两女，他们死后被安排在一个房间里。每个人都需要其中另一个人，而每一个又都妨碍另外两个人彼此依靠，最后终于没有任何一个人达到自己的愿望。这次演出大获成功。戏剧中的台词“他人，就是地狱！” 成为萨特最为人熟知的一句话之一。萨特甚至被邀请作了一个关于《间隔》的演讲。而后萨特又创造了一些戏剧。1945年与他人合作创办了《现代杂志》，评论当时国内外重大事件，并从此成为职业作家。[2] 10月，萨特在现代俱乐部作了“存在主义是一种人道主义”的演讲。演讲中萨特向公众阐明了些基本观点。指出存在先于本质。 1946年创作《死无葬身之地》（萨特战后的第一个剧本）1946 《毕恭毕敬的妓女》（或译《可敬的妓女》曾改编拍摄为同名影片），1948年2月萨特接受邀请担任革命民主同盟执行委员。开始“介入”政治活动。但不久就和其领导人胡赛之间产生分歧并且日趋严重。第二年四月，萨特自己召开了一个革命民主同盟大会，在会上宣布同胡赛对着干。而此时，萨特的政治立场介于左翼与右翼之间的第三条道路。因此倍受两方面的攻击。同年，《肮脏的手》。50年代初期，萨特在政治上逐渐倾向共产党。成为共产党同路人。1952年暑期的共产党人雅克?杜克洛被捕和6月4日发生的罢工失败对萨特造成很大的刺激。他撰写并发表《共产党人与和平》试图说明共产党和工人间的关系，分析造成罢工失败的根源。1951年《魔鬼与上帝》（萨特本人非常喜欢这本剧本），1952年，阿尔贝?加缪的《反抗者》一书由于宣扬“纯粹的反抗”、即反对革命暴力而导致了他和萨特的决裂。（另一说是《现代》杂志的一个叫尚松写的关于《反抗者》的评论文章惹怒了加缪。而加缪却把这篇文章归罪到萨特身上）。1955年，萨特和波伏娃访问中国。[7] 1953年《基恩》 （是对大仲马戏剧《基恩》的改编），1954年5月，萨特应苏联作家的邀请，访问了苏联，发表了后来自己也承认是“撒谎”的讲话。1955年《涅克拉索夫》出版。1955年9月萨特和波伏瓦应邀到中国访问。对他来说中国是一个陌生的国度，而在中国，除几个法国文学专家外，人们对萨特也几乎一无所知。11月2日，中国《人民日报》发表了萨特的文章《我对新中国的感受》，萨特在法国《观察家》上也发表了《我所看到的中国》一文，谈到他对中国的感受。1956年苏联军队入侵匈牙利，萨特谴责了苏联军队和对干涉表示支持的法共领导。并与共产党决裂。但在政治倾向上仍然向左。1957年，《现代》杂志匈牙利问题专期，萨特写了《斯大林的幽灵》一文反对苏联干涉。但他又认为，苏联仍然是血肉筑成的社会主义。1958年他从戴高乐回到巴黎。1959年 《阿尔托纳的死囚》在传记小说上，萨特于1944年完成《波德莱尔》（1947年出版）1949年完成《让热内：戏子与殉道者》 1952年出版，该书原为让 热内一本书的序，完成时却长达578页。成为自有书籍史以来最长的一篇序）。 1960年萨特完成了他的第二部重要的哲学著作《辩证理性批判》的第一部分《实用整体理论》。第二部分则一直没有完成。1963年《现代》杂志发表了萨特的自传性小说《词语》，很多人认为这本书标志着萨特又重新回到了文学上来，萨特在这本书里描述时间到他12岁、母亲再婚前的童年生活为止，萨特写这本书的另一个原因是因为他当时欠出版社一笔钱。1964年获得诺贝尔文学奖，但拒绝领取。理由是他不接受一切官方给予的荣誉。 1968年5月法国大学发生了骚乱，反对越南战争和学校的规则。萨特与波伏娃等人发表了支持学生的行动的声明。并前往大学发表演讲。5月风暴过后萨特继续同左派分子保持联系，参加了无产阶级左派所出办的报纸，并上街散发。1973年，萨特又担任了另一份左派报纸《解放报》（左翼最大报纸，法国第三大全国性日报）的主编。 晚年 1974年萨特的左眼实际上已完全不能用了（右眼在童年时就已瞎了），高血压迫使他把每天的步行减为不到半英里。由于丧失了写作能力，他说：“我已丧失了存在的理由。”在他最后的几个月中，他表现出一生难得的平静，并对自己的思想作了修正。他令人惊奇地同许多保守分子一起谴责苏联侵略阿富汗，支持美国抵制莫斯科奥林匹克运动会。[9] 1980年4月15日，萨特病逝于巴黎，享年74岁，数万群众为他送葬，表达悼念之情。 （2）萨特的个人作品 编辑 作品类别 作品名称 首版时间 小说 《恶心》 1938 《墙》 1939 《自由之路》 《反犹分子》 戏剧 《恭顺的妓女》 《苍蝇》 1943 《死无葬身之地》 1946 《肮脏的手》 1948 《禁闭》 1945 《魔鬼与上帝》 1951 论文 《存在与虚无》 1943 《存在主义与人类情感》 1957 《辩证理性批判》 1960年 第一册 1985年 第二册 《共产主义与和平》 1968 《存在主义是一种人道主义》 2007 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月14日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 99，1905，萨特 1905—1980）75岁，法国存在主义哲学家258 萨特：信仰存在主义 |
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外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0914。星期二，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-482904-1.shtml 14这是为什么？ -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月15日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （3）萨特的写作特点 萨特是法国战后重要文学流派存在主义的倡导者。他的代表作《恶心》（1938）是存在主义的著名小说。这部日记体小说的主人公罗康丹所生活的是一个污秽龌龊的世界。在这个世界里，人人都萎靡不振，浑浑噩噩，彷徨苦闷，感到生活没有意义。罗康丹是一个典型的存在主义人物。短篇小说《墙》（1939）通过对西班牙反法西斯战士格里在监狱里等候处决时的种种心理活动的描写，说明对死亡的恐惧是生与死之间的一堵墙，只要克服这种恐惧，就能获得生的自由。 萨特的剧作也在一定程度上表现了他的存在主义思想。剧本《群蝇》（1943）以奥瑞斯忒斯铲除篡位的暴君并为父报仇的古希腊传说为题材，阐明人要用意志和行动去争取自由，完成生存的使命。《密室》（1944）是阐述存在主义哲理的剧本，剧中塑造了3个死后不改生前本性、在阴间互相追逐的亡魂，说明客观世界（包括他人的存在和自己的旧习）直接制约着人的生存和活动，人死之后还念念不忘他人对自己的议论，因而认为“他人就是地狱”。 萨特主张“介入文学”（或译献身文学），即作家要投身到改造社会的活动中去，对各种政治事件和社会问题表明自己的见解；文学作品要干预社会现实。在创作方法上，他主张写真实，不讲究艺术雕琢和浮华的辞藻，但求文字朴质自然。在他的小说中，作者叙述往往和主人公的内心独白互相交织;在作品时间的处理上，讲求同时性。例如在长篇小说《缓期执行》中，他同时描写了约20处的人物活动情景。他的文学主张和创作实践，对第二次世界大战以后的法国文学有重要影响。 （4）萨特的人物评价 萨特出于“他那思想丰富，充满自由气息和找来真理精神的作品，已对我们时代产生了深远的影响”，而被授予1964年诺贝尔文学奖，但萨特没有接受这一奖项，理由是“他谢绝一切来自官方的荣誉”。 后人对让-保罗?萨特的评价褒贬不一，但基本上依然是左派褒者多贬者少，右派贬者多褒者少。直至如今，争论还在继续。其中影响较大的左翼代表，贝尔纳-昂里?莱维，八九十年代哲学家、社会活动家，于2000年一月发表厚厚的论著，题为《萨特世纪》，认为法国的二十世纪是萨特世纪，法国思想界由萨特主宰。而著名的资深记者、政论家让—弗朗索瓦?雷韦尔，一九二四年出生的法兰西学院院士，则出版薄薄的专著《大表演》，其中认为作为法共同路人的萨特，比法共左得更厉害，排斥一切异议者，投靠斯大林主义，下场虽说悲壮，对二十世纪法国的负面影响却太大了，是不可宽恕的。这两位名人的高论，有人赞成也有人反对。如果说莱维年富力强，到处演讲，对遭到蛋糕扑身的倒彩并不介意，那么八旬老人的宏论，姑妄听之，也不必太认真。无非说明萨特仍是个有争议的人物，一谈起他，必有脸红脖子粗的争论。 但即便有争议也无法抹去萨特在各个方面做出的贡献。让-保罗?萨特的一生是在精神 文化领域里不断开拓、不断劳作的一生。作为存在主义哲学首屈一指的代表，其主要哲学著作《想像》、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辩证理性批判》、《方法论若干问题》已成为20世纪哲学思想发展变化的重要轨迹。作为文学家。他把深刻的哲理带进了小说和戏剧，其中篇《恶心》、短篇集《墙》和长篇《自由之路》已公认为法国当代文学名著；其剧作《苍蝇》、《密室》、《死无葬身之地》、《肮脏的手》、《魔鬼与上帝》大都在剧院久演不衰。他还是文艺批评家，著有《什么是文学》及著名评传《波德莱尔》、《谢奈》和《福楼拜》。他还是政治家，其文集《境况种种》有十卷之多，其中有对第二次世界大战期间斗争的回顾，对殖民主义的抨击，对世界和平的呼吁，对阿尔及利亚战争、越南战争以及一系列世界政治事件所发表的意见。 （5）萨特的人物影响 萨特是当代法国存在主义哲学家、20世纪世界思想发展史上一个里程碑式的、文学界 的首要人物。在数十年多方面创造性的活动中，他完成了卷帙浩繁的哲学著作、政治评论和文学作品的创作。其代表作有《存在与虚无》《恶心》《苍蝇年》《自由之路》等。他在政治上倾向进步与革命，属于资产阶级知识分子中的左翼；在哲学上属于主观唯心主义；在思想上，肯定人的价值，努力探索人在荒诞世界里的出路与归宿，主张人道主义思想。[2] 1940年，萨特尚是初出茅庐的小说家。而这之后的半个世纪，这个不安分的“伏尔泰与斯汤达的复合体”非但自己没有正襟危坐，而且总让他的对手战战兢兢，并在全世界知识界掀起了关于“存在主义哲学”的热浪。萨特的盛年，他的小说在世界各地以百万计的印量发售，即便是他的最枯燥乏味的哲学著作，也被他那些狂热的崇拜者当成革命的圣经；他的演讲往往被热烈的群众包围得水泄不通，甚至引起骚乱；他巡回世界各地，受到国家元首一般的接待。萨特就是法国，他的影响力甚至超过了那位“从纳粹手中拯救法国”的戴高乐将军。[2] 在萨特逝世时，数以千计通过阅读他的撰著才认识他的人，在获悉他逝世的消息后不约而同地作出了悲痛和震惊的反应，在巴黎为他送葬的行列也浩浩荡荡，这种情况反映出一位思想家由于他的榜样和思想而受到人们的敬仰。 （6）萨特的人物思想 存在主义 萨特曾经给存在主义的价值做了这样的定义:“存在主义是人道主义的深化。”存在主义剥去了人道所谓“阶级性”或“社会性”，也撇开各种社会规范，他研究人的具体的生存处境，特别是人在某种特殊情况下他会如何行动，像萨特的《禁闭》、《死无葬身之地》等。 萨特从人的主观性出发谈个人自由。他认为人在自主选择自己的本质时具有绝对自由。自由是人的本质属性，人的一切行动都是自由选择的结果。这种自由是绝对的、无限的。他认为：“假如存在确实先于本质，那么，就无法用一个定型的现成的人性来说明人的行动。简言之，不容有决定论，人是自由的，人就是自由。“自由就是人的规定，人的意志、情感乃至整个存在都是自由的。他认为，人的一生就是一连串的选择，无论我们的存在是什么，都是一种选择，甚至不选择也是一种选择即你选择了不选择。自由就是选择的自由，这种自由的选择是无条件的，不需要什么根据和标准。因此人愿意自己是什么，他就能成为什么，“懦夫是自己变成的懦夫，英雄是自己变成的英雄。”萨特承认自由选择是“无目的”、“无着落”的，为选择而选择，为行动而行动，“除行动外，别无现实”，所遵循的格言是“不冒险，无所得。” 萨特主张人的问题才是哲学的根本问题，必须把人召回来并作为哲学的研究对象加以研究，从而解释现实世界。他认为存在主义是一种“唯一给人以尊严的理论”，认为人有理想和愿望，既能否定也能肯定自己; 人有意识、感觉和思想，既能认识到自己的存在，还能意识到人之外的各种东西的存在;人才是真正的存在，必须把人及人的问题作为先于其他一切东西而存在，并从本体论上把人作为哲学的根本问题加以研究。 萨特是法国乃至世界著名的存在主义哲学家，他强调存在先于本质，“首先是人存在、露面、出场，后来才说明自身。假如说人，在存在主义看来是不可能给予定义的话，这是因为人之初，是空无所有? 只在后来人要变成某种东西，于是人就按照自己的意志而造就他自身。”于是他断言: “人，不外是由自己造成的东西，这就是存在主义的第一原理。这一原理，也即是所谓的主观性。” 萨特的出发点是强调哲学应研究人的问题，并承认人生活在某种“环境”中，强调人的价值及责任问题，从这一点来说是很有价值的。萨特的“存在先于本质”否定了上帝的存在，打破了上帝创造人的本质这一唯心主义观点，同时还反对人的本质是命中注定的宿命论观点。萨特注意到了人的主观努力及主观能动性在确定人的本质过程中的巨大作用，这有助于彰显人的个性，增强人的自信心。萨特强调人的自由是有一定意义的，它抗议了资本主义社会摧残人的罪恶行为，鼓励了工人阶级追求自己的自由，激发了工人阶级推翻资本主义的热情与斗志。萨特强调人应对自己及其行为负责，这是很有价值的。强调道德责任，有助于加强人们的道德责任感，激发人们承担自己的义务。 萨特学说中还有一点不可能使人对它持批判的态度。萨特按照存在主义学说总的精神否定作为人的行动真正诱因的一切，即否定无论如何可以确定为外来的和个人之外存在的原因（ 其中包括人的行为的一切社会历史的决定因素） 的一切。这种对外来的和人的存在中客观上预有的一切不断加以简化的方法论态度，不能不使人产生这样一种印象: 人实质上丧失了使他与他人、与历史、文化和文化理想目标等有机地联系着的一切根源。人孤单单地，没有任何外来的支撑，必须独自决定，世界和人本身应该是什么样子的，人的本来面目应该是什么样子的等等。因此，人类将朝哪一个方向前进，是毫无保障的，因为人的内部和外部都没有什么东西能决定和指引他朝着确定的目标前进。萨特在持批判态度的虚无主义热情上与尼采非常接近。对任何规范、极微小的限制、甚至一点儿习俗和传统的迹象都表示怀疑，成了这两位哲学家思维的特点。事实上，揭示人对已选择道路的那怕一点点忠诚不渝，确立某种规范，都被萨特宣布为“非真实“的，宣布为“逃避“责任。象尼采的看法一样，整个（ 已创造的和未来的） 文化作为已确立的和人人赞同的规范的总和，都被认为是有疑问的，因为这里说的不是否定某些个别的规范，而是否定规范本身（ 我们注意到，在这些问题上也被萨特“揭穿“为偏袒“解释偶像“的弗洛伊德却要现实得多: 我们看到，弗洛伊德认为人类文化首先是用来限制和禁止人的无所顾及的、“自由的“、内心深处的欲望的一套方法）。 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月15日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （3）萨特的写作特点 |
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外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0915。星期三，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 15我握剑的手甚至都在哭泣！ -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月16日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （7）萨特的意识 萨特认为，通过“我“来研究意识，就意味着把某种不透明的“中心引入了意识。照他的说法，这样一来意识变成了‘沉重的““有份量的“东西，从而获得了实体的特点。这一切整个来说破坏了胡塞尔本人提出的“纯粹“意识概念。此外，萨特认为胡塞尔在这里犯了笛卡儿犯过的同样错误，即把“我思”（cogit）看成为起始的行为，而主要是看作同一层次的行为。萨特说，胡塞尔认为“我“与“思“处于同一层次，而实际情况并非如此。这里把两种层次区别开来在原则上是十分重要的。萨特认为，“我“是我们意识中的第二性构成物，它只是在反射意识的层次上出现的。意识只有设法转向自身，才能通过反射行为构成“我“这个“处于“我们一切意识活动“之外“的东西。因此，并非“我“是我们的意识与其一切活动起作用的条件，“我“本身只有基于非反射的和（萨特又补充了一个特点）自生的意识才可能成立。萨特认为，只有从意识中排除一切哪怕一点点“非透明的“、“有份量的“东西，即排除一切可能在意识中形成意识本身的真正客体的东西，才能避免唯心主义。因此，萨特拒绝承认先验的“我“。从他的观点来看，先验的“我“这个概念是不必要的，甚至是有害的。按照他的意见，这个概念之所以有害，是因为它会导致唯心主义和唯我主义。之所以不必要，是因为现象学的意识概念不必求助于“我“就能相当充分相当彻底地解释意识及其与世界的关系。这里萨特以为他对现象学的意识概念的理解比这一概念的创造者胡塞尔本人的理解更符合原意。 意识作为独特的存在方式，作为“自为存在“、“虚无“和人的现实，领悟到自己与世界不同，这就是自由。萨特认为，这就是人的现实和人的主观性的基本意义。作为自为存在方式或人的现实的意识，其基本规定之一在于，意识“是它不是的东西，不是它是的东西”。这就是说，意识永远处于自身之外，始终是超验的；最后，这就是说超验是意识和人的本质。在萨特的超验规定中居首位的是否定。对他来说，人的存在始终是个问题。否定是人的存在的主要结构成分，适合这种成分的程度便是这个存在“真实性“的主要标志。但是，越出自己的范围，又会通向无限可能性，可能成为随便什么东西。因此，这里没有客观的标准； 历史，即过去发生的事，没有作出也不可能作出任何指示，一切取决于人们自己的选择。 （8）萨特和存在主义 萨特存在主义，是以让-保罗?萨特、阿尔贝?加缪和德?博瓦尔为代表的无神论的存在主义，它又称为萨特的存在主义，或简称为存在主义。 基本观点 存在主义一词的拉丁文existentia，意为存在、生存、实存。存在主义哲学论述的不是抽象的意识、概念、本质的传统哲学，而是注重存在，注重人生。但也不是指人的现实存在，而是指精神的存在，把那种人的心理意识（往往是焦虑、绝望、恐惧等低觉的，病态的心理意识）同社会存在与个人的现实存在对立起来，把它当作唯一的真实的存在。 代表人物 克尔凯郭尔 克尔凯郭尔，丹麦哲学家、神学家、存在主义哲学的先驱。他出生于哥本哈根一个笃信基督教的暴发的羊毛商人家庭。由于担心上帝的惩罚，一家人笼罩在焦虑、忧郁的氛围中，克尔凯郭尔一生也是在忧郁中度过，终身隐居。当时丹麦是德国的附属，生活在落后的农业国丹麦的资产阶级，非常害怕革命，他们害怕当时欧洲的社会主义运动，并且被资产阶级自由派的革命思潮弄得惊慌失措。克尔凯郭尔在哲学著作《恐惧的概念》中奠定了基督教存在主义思想体系。基督教存在主义否认物质世界的存在，也否认黑格尔的抽象的精神存在。认为真实存在的东西只能是存在于人个内心中的东西，是人的个性，人是世界上唯一的实在，是万物的尺度，人即是个人的主观意识，但这不是感性、思维的意识，而是非理性的意识，是个人的心理体验。当个人处于心理体验这种意识中时，最直接、最生动、最深切体验到的是痛苦、热情、需要、情欲、模棱两可、暧昧不清、荒谬、动摇等的存在，它是纯主观性的、最基本的存在。 相关信息 一战后，存在主义在德国开始盛行，其主要代表人物是海德格尔和雅斯贝尔斯。一战后，德奥失败，十月革命成功，1918—1928年柏林工人起义、武装斗争等等，严重威胁着德国资产阶级生存，在他们之中充满了忧虑、烦恼、恐惧以及悲观失望等阴暗情绪。然而他们又不甘心失败，时刻企图东山再起，复仇雪耻，为发泄他们的阴暗情绪并把这种情绪引上自我奋斗的道路，从而把知识分子中的悲观、消沉颓废情绪纳入到资产阶级的复仇轨道，存在主义哲学就应动而生了。而当希特勒的纳粹党正式上台，德国大资产阶级再次得势时，他们对存在主义所鼓吹的那套消沉颓废思想便不那么特别爱好了。 雅斯贝尔斯继承克尔凯郭尔的基督教存在主义，主张追求上帝，认为哲学应从“存在者”—“人”出发，关心其在危机中的生存问题。海德格尔是20世纪德国最有创见的哲学家，他宣扬无神论存在主义，是无神论存在主义的主要代表之一。他在《存在与时间》（1927）中第一次提出了存在主义这一称谓，并促使存在主义理论系统化、明确化。对于“人是如何存在”的问题，他指出，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。他认为人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上条件相脱节，面对着的是一个无法理解的世界，即是一个荒诞的世界，人永远只能忧虑和恐惧。正是忧虑和恐惧，才揭示人的真实存在。他提出，人有自我选择和自我控制的自由，忧虑、恐惧使人通向存在，只有存在，才谈得上自我选择的自由，它与光明和快乐相联系。 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月16日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml （7）萨特的意识 |
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外国108著名思想家介绍《世界信仰百科》（26-10、11、12卷）2021.0916。星期四，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 16然而我却第一次感觉到自己血液中 -------------------------------------------------------------------------------------- 111 |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月17日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 萨特 二战后，存在主义在法国思想界占据重要地位，确立了基督教存在主义。一些作家，通过文学创作进行宣传，扩大了存在主义的影响。法国的存在主义基本上分为两大派： 以西蒙娜?魏尔、加布尔埃尔?马赛尔为代表的基督教存在主义； 法国在二战中充满消极颓废、悲观失望情绪，知识分子中形成一种由于苦闷、孤独、被遗弃、找不到出路而玩世不恭、放荡不羁的风尚。于是，标榜个人的生活、自由、存在放在第一位的萨特的存在主义受到极大欢迎，被资产阶级和知识分子当作最时髦的哲学。至50—60年代，它成为全欧最流行的哲学思潮。 存在主义的集大成者萨特在研究基督教存在主义哲学的基础上，抛弃了克尔凯郭尔的宗教神秘主义，继承并发展了胡塞尔的非理性主义，形成了他自成体系的哲学思想——无神论的存在主义。从此，存在主义哲学的发展跨入了一个新阶段，这就是通常所说的当代存在主义哲学。存在主义哲学提出了三个基本原则：其一是“存在先于本质”，认为人的“存在”在先，“本质”在后。“首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身。”所谓存在，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。其二是“世界是荒谬的，人生是痛苦的”。认为在这个“主观性林立”的社会里，人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。而人只是这个荒谬、冷酷处境中的一个痛苦的人，世界给人的只能是无尽的苦闷、失望、悲观消极，人生是痛苦的。穷人是如此，富人也如此。其三是“自由选择”。这是存在主义的精义。存在主义的核心是自由，即人在选择自己的行动时是绝对自由的。它认为人在这个世界上，每个人都有各自的自由，面对各种环境，采取何种行动，如何采取行动，都可以做出“自由选择”。“如果存在确实先于本质，人就永远不能参照一个已知的或特定的人性来解释自己的行动，换言之，决定论是没有的——人是自由的。人即自由。”萨特认为，人在事物面前，如果不能按照个人意志作出“自由选择”，这种人就等于丢掉了个性，失去“自我”，不能算是真正的存在。萨特的存在主义哲学不仅是存在主义文学的思想核心，而且成为后现代主义文学各个流派的思想基础。 （9）萨特存在虚无 《存在与虚无》，法国的让?保罗?萨特（, 1905-1980) 著。其内容有以下五个方面：对存在的探索（导言）；虚无的起源；自为的存在；我和他人；拥有、作为和存在。作者深刻阐释了存在和虚无的辩证关系，对存在和虚无的相互作用进行了开创性论证。它是一部关于存在主义代表作，在哲学史上有着重要的地位。 1. ?内容简介《存在与虚无》的前三部分是要解决现象学本体论的基本观点问题：萨特确定了存在的范畴，确定了自为的存在的结构与特性及其存在规律。在这个基础上，后面两部分主要探讨自为的存在与其他的自为的存在、与自在即与处境的具体关系，从而论证了人的自由，并且最终以现象学的“存在精神分析”的方法描述了自由的伦理意义，这也是“现象学本体论”的落脚点。 《存在与虚无》分四个部分：第一部分是论述虚无问题；第二部分论述为自身的存在；第三部分论述为他人；第四部分论述有、做和存在。 萨特将存在分为“自在的存在”和“自为的存在”两种。一块石头是一块石头，一点也不多，一点也不少。就石头来说，它是其所是，这件事物的存在总与它本身相合，这就是“自在的存在”。“自为的存在”实际是指人的存在。在萨特看来，今天的我和昨天的未来的我不一样，我的意识总在不断地发生变化，人正因为有意识，所以人的本质就不固定。人一生下来，他没有本质，而只好做为存在体存在世界上，本质是后天的，是通过人的意识自由选择的，意识选择是纯粹个人化的事情，每个人的选择都不相同，因此，人的本质也不相同。“存在先于本质”的意思就是这个。 但是人总不能忍受人的本质的不固定性，这种情境造成人的不安全感受，所以，人要努力寻找使自己由“自为的存在”变为“自在的存在”，变得像那磐石一般有不可动摇的坚实性。然而这可能吗？萨特沮丧地看到，由于人有意识，这可恶的意识，使人总处于摇摆之境。只要人活着，他就找不到他的坚实性。人的存在的极端不稳定性和偶然性是他命中注定，是悻论。 于是，人面对着虚无。没有他自己时，世界对他是一片虚无，有了他自己，这个自己却是本质空缺的自己，所以他面对的仍然是虚无的感觉。不过人类特有的尊严在这里诞生了。萨特自豪地说：正是这种虚无才是行动意志的基础。于是，“自由”的概念被提了出来。 萨特对自由简直是着了魔的，这是一种无限的自由，一种绝对的自由。他说：“人命运是自由的。意味着人要做上帝。”“一旦自由在一个人的灵魂里爆发了，神明对这个人就无能为力了。”这些响亮的口号不难想象在战后，一片价值废墟之上，是如何振聋发惯了。人生而自由，是不应该受到奴役的，德国法西斯是倒行逆施，两次世界大战彻底摧毁人类对于上帝的信仰，所以，小知识分子由衷地感谢萨特为他们提供一种非传统的思想。存在主义号召人们面对恐怖与荒谬的现实而又能看到人尊严并保持自己的特性，对他们来讲，这是一条十分理想的自救之途。 “他人即地狱”是萨特流传深广的思想。个体有了自由，必须面对他人。我们两个人不能成为一个人，其根源就我们的意识多样性。你想的和我想的不一样，这使我常常觉得恐慌，因为我看见我所设定的世界突然间从我的手指尖逃脱了，逃向另一个人的设计之中、这个人不断地注视着我，因为我也是世界的一部分，所以他也企图设计我，于是我被迫要变成他者的存在，我原始的堕落就是因为他者的存在造成的。 《恶心》是萨特最喜爱的小说，在这部小说中，萨特突然发现了“恶心”这种人类普遍共有的心情。他的存在主义思想一下子被打开了。里面的主人公洛根丁原来对自己的存在、对外部世界没有什么清醒的认识。但突然有一天，他感到浑身不适，开始了恶心感，也就是从那时候起，他意识到了自己的存在，恶心是对现实世界的体验，是因为认识到自己存在的荒谬感而生发的生理反应。萨特说，人只要认识自己的存在，就永远会有恶心感。萨特在战争期间有10个月的时间被关押在纳粹贝尔森集中营，他的荒谬、恶心、虚无的体验都是贝尔森给他的。 萨特在战后走出了书斋，积极推行社会主义学说，1956年布达佩斯事件改变了萨特的态度。70年代之后，萨特的影响逐渐被福科、德里达等解构主义哲学家代替。[1] |
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外国108著名思想家《世界信仰百科》（26-10、11、12卷） 2021年09月17日，耿家强1煮酒论史已更新，请回复 http://bbs.tianya.cn/post-no05-521322-1.shtml 萨特 二战后，存在主义在法国思想界占据重要地位，确立了基督教存在主义。一些作家，通过文学创作进行宣传，扩大了存在主义的影响。 |
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